艺苑撷英课件.ppt

艺苑撷英 历史长河中的曲艺音乐： 曲艺在中国源远流长，是中国的民间沃土 养育了它，使它得以成长和繁荣，曲种、类别不断增多。曲艺在汉代就已经萌芽了，出土的东汉陶俑中就有“说书俑”。唐代有“说话”和讲唱佛经故事的“变文”。宋代十分流行的曲艺形式有“说话”、“鼓书词”、“唱宫词”、“唱赚”等。到了元明清三代，曲艺的曲种和曲目都有所增加。解放后，艺术界遵照“百花齐放、推陈出新”的方针对曲艺进行了整编和革新，使它得到了长足的发展。 斜阳古柳赵家庄， 负鼓盲翁正作场， 身后是非谁管得， 满村听说蔡中郎。 ——陆游（宋） 制作于东汉时期，出土于四川 成都天回山崖墓。 它们的 共同特点是兼说兼唱，风格诙谐。反映了当时说唱的面貌：由一长人说唱，另有两人用笙和鼓板伴奏。此俑1966年在西安市西郊出土。 以“说、唱”为主要的艺术表现手段： 以说为主——相声，小品，评书等。 以唱为主——京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等鼓曲。 似说似唱——(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍春锣、四川金钱板等。 又说又唱又舞（走唱）——如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯等 曲艺 VS 戏曲 曲艺与戏曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在咏叙故事，不需粉墨登场，刻画人物只凭一张嘴来描摹。台上只要一两个人，简单的伴奏乐器即可演绎象《三国》、《封神》、《三打白骨精》等众多的故事。 相声 相声， 曲艺的一种，是中国特有的以引人发笑为艺术特色,以说、学、逗、唱为主要艺术手段的喜剧性的语言艺术。一般用北京话说讲，也有用当地方言说讲的方言相声。 相声的表现形式可以分为三种， 即单口、对口和群口。 京韵大鼓 清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。 快板 三弦 四胡 琵琶 京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。 京韵大鼓 金喉歌王——小彩舞 汉口——骆玉笙的艺术开始 南京——骆玉笙的艺术转折 天津——骆玉笙的艺术沃土 骆玉笙（1914-2002）艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。 代表作品有：《剑阁闻铃》《子期听琴》《丑末寅初》《博望坡》等。 千里刀光影,仇恨燃九城.月圆之夜人不归，花香之地无和平，一腔无声血， 万缕慈母情，为雪国耻身先去, 重整河山待后生。 《四世同堂》主题歌 林汝为词 雷振邦 温中甲 雷蕾曲 视频 重整河山待后生 苏州评弹 评：评话,只说不唱。 弹：弹词,有说有唱，还有乐器伴奏，弹词基本唱腔是“书调”。 其中以陈（遇乾）调，俞（秀山）调，马（如飞）调影响最大。 苏州弹词： 苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”。曲艺的一种。发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。 说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表述，又有第一人称的角色。 弹词常用的乐器有三弦、琵琶、月琴等。 《蝶恋花·答李淑一》（钱燕演唱） 我失骄杨君失柳 杨柳轻飏 直上重霄九 问讯吴刚何所有 吴刚捧出桂花酒 寂寞嫦娥舒广袖 万里长空且为忠魂舞 忽报人间曾伏虎 泪飞顿作倾盆雨 毛泽东词 赵开生曲 苏州胜天堂 苏州呀，胜天堂， 小桥流水有蚕桑， 寒山钟声虎丘塔， 风流数金阊。 吴侬软语令人醉， 一曲弹词欲绕梁， 名园鲜花芳草地， 四季风儿香，苏州胜天堂。 现代篇－苏州弹词《大脚皇后》 演唱：盛小云/袁小良 明太祖朱元璋之妻马秀英天生大脚，而在女人以“小脚为贵”的封建社会，这双脚就成为大忌。书生王庸因在元宵节灯会上题写了一句“大脚皇后”，触犯了朱元璋，险遭杀身之祸，从皇帝到大臣、宦官、书生围绕对“大脚皇后”的各自看法，展示了各自的人格。而皇后马秀英，深明大义，以“审脚”为由，向皇帝阐明了是是非非为之智，非是是非为