浅议魏晋南北时期及隋唐时期敦煌壁画比较.docVIP

浅议魏晋南北时期及隋唐时期敦煌壁画比较摘要：敦煌莫高窟壁画的风格、内容以及气氛在隋唐时期有了明显的转折。魏晋时期阴郁血腥，而盛唐时期则大气明亮。产生这种明显区别的根本原因是当时的社会经济和人民的生活水平。来自民众的绘画工匠将自己的所见所感融合进了壁画当中。 关键词：区别 阴郁 欢快明亮社会文化 社会在发展的同时会伴随着它特有的社会形态的出现，每一段社会时期的形态是不同的。然而，能真实的反应和概括社会形态的是当时社会的社会文化。比如当时的文学，绘画。当然这些文化不是出自统治阶层的，而是出自社会基本阶层的，出自人民大众的。 莫高窟的艺术就是来自各个历史时段民间画工，它们真实反映着当时的社会面貌。莫高窟也叫做千佛洞，根据唐朝武周圣历元年碑文记载，前秦建元二年，莫高窟的第一个洞窟是一个被称为乐樽的和尚开凿的，从那时起莫高窟营建的历史也就开始了，并不间断地延续发展一直到元代，记载洞窟有四百多个。由于开凿时代不同，这些洞窟里的壁画内容、风格、以及所形成的绘画气氛有着极大的差别。 一、魏晋南北朝壁画内容及其所反映的主题 绘制于北魏前期第二七五窟的《尸毗王本生图》，故事发展高潮中有代表性的一个或两个场面。画面描写尸毗王为了救下即将被老鹰吃掉的鸽子，割下自己的肉来换取鸽子的姓命的场面。尸毗王端坐，双目下垂，表情安详镇定，旁边的人割着自己左腿上的肉。周围有表情各异的他的弟子，天上有飞天散花。这些场景也衬托出这个庄严的主题。 第四二八窟的《萨堹那太子本生图》以连环绘画的方式，很容易的将故事发展的顺序表现在画面上。叙述着太子从出家到圆寂，主要讲了太子舍生饲虎，自我牺牲，拯救他人。会冷色调与阴暗的气氛想配合，完美的渲染出了主题的气氛。 这些都是以本生故事为主题的壁画，主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎噉、自刎投岩等悲剧性场面，至使整个洞窟的气氛凝重、不安、狂躁。给人一种阴冷恐怖的感觉。 二、唐代壁画内容及其特点 然而，当你转身进入唐时期的洞窟，那里则是另外一番天地。与魏晋形成显明对照的是唐代，此时是敦煌壁画的全盛期。 在一七二窟中《西方净土变》壁画，我们可以感到其构图宏伟，气魄庞大，在巨大的画面上从整体到局部控制得得当自如，浑然一体；在技法上亦能看出画家的高深修养。在壹壹二窟中《观无量寿经变》，我们看到画家对生活的充分感受，每个人物的造型都非常华丽，仿佛画家是生活在一个歌舞的世界中，精神永恒，色彩灿烂辉煌。 唐代壁画的题材内容有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。从经变题材的选择和场面的处理上，可以看出这时的社会现象、宗教思想及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森沉郁的情调；喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”、“药师净土变”等壁画风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果，用以扩大佛教的影响。围绕着经变的内容描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简炼真实而有生趣。在艺术技巧上，也表现了超越前代，无与伦比的卓越。雄伟壮观的画面出现在石窟的壁画中，说明了盛唐时期的佛教如日中天，盛极一时。气势恢弘、富丽堂皇的场景，也说明了这一时期物质的极度丰富。唐代时期的壁画艺术更是随时代精神赋予壁画以人的思想感情。 三、明显区别及其新城原因 从以上可以看出，魏晋南北时期与隋唐时期所反映的内容和气氛形成了明显对比。可以直接这样说：前者表现出了阴界，而后者描绘了天界。那么，为什么会有这样大的差别呢？ 这当然是由当时的社会文化决定的。所谓社会文化，就是一个社会在其某一个时期的经济基础与上层建筑的综合。 早期敦煌壁画就是在动荡的社会下产生的。所以在莫高窟早期壁画中，本生故事占据最主要、最中心的位置，主要的也是根本原因，就是本生故事正切合了南北分裂割据、战争频繁、横征暴敛、徭役无度、“死者蔽野，白骨成聚”的苦难时代的社会需要。人们在黑暗的现实生活中绝望，于是把希望寄托于佛教虚幻的境地中，盼望着“舍己为人”的救世主的出现，来拯救他们出于水火。 唐代就不一样了，中国封建社会达到鼎盛时期，社会安定，生产力得到发展，国内加强与各民族联系，在国外与许多亚洲国家频繁交往，各种因素促使唐代产生了辉煌的封建文化。反映在敦煌绘画中，经变故事增多，制作规模宏大，色彩绚丽，气魄雄浑。在这些鸿篇巨制的经变画中，描绘的都是幻想中神化了的人的社会现实活动。由于盛唐社会比较安定，人民安居乐业，生活富裕，人物形体健壮丰润，因此，这一时期绘画人物形象，一扫魏隋时代的秀骨清像、意态潇洒的面貌，而丰满圆润、健康壮美、现实意味较强的造型跃然