关于教育电影论文.docVIP

关于教育电影论文 　　教育电影作为一种辅助教学具有不同于教育纪录片、教育科教片和普通的儿童电影的特征。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于教育电影论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　关于教育电影论文篇1　　浅析电影中的“青春教育” 　　电影从诞生至今走过了100多年历程，青春电影至今还未严格划分为是一种类型片。人们常常把青春题材、青春范畴的电影叫做“青春电影”。我国内地青春电影的起步相对于美国、日本较晚，但是内地电影的荧幕上从来不缺乏青春电影。纵然对青春电影褒贬不一，却也没有阻挡它们收获的高票房。究其原因，是观众希望能够从电影中追寻到自己青春时代的影子，或怀旧，或反思，因此，青春电影是以其小清新的风格，描绘青春少年心路历程，呈现真挚纯粹的情感，融合人文性和审美性，传播成长与爱的正能量。本文通过对上世纪30年代至今的内地青春电影进行梳理，从各个阶段影片的审美特征和人文情怀等角度入手，探究这类影片审美品格的变化更迭以及对青年一代的影响。 　　青春电影的概念与内涵 　　每个人都会经历属于自己的青春时代。青春在生命历程里所占据的地位，最为特殊，最为难忘。这个时期的人总是带着希望而又必定经历迷惘，急于自我独立却又必定经历莽撞。青少年们由于自我认知和对外部世界的认知迅速充盈，往往会经历从自我审视到自我否定，最后，冲出迷雾，确定新的自我。书写青春是很多人的梦想，有人用音乐记录青春，有人用绘画记录青春，也有人用电影记录青春。影像青春，青春影像，这类电影以青少年的成长经历或校园生活为主要内容，电影创作者用自己的镜头记录下年轻人的成长、爱情、疼痛，记录下关于青春的不可名状的忧伤、愤怒和叛逆。我们将这样电影称作“青春电影”。 　　青春电影，覆盖全球，发端是美国的校园电影，上世纪60年代传入日本，在70年代末，“青春片”这一概念首次由日本影评家提出。而青春电影在内地也从未缺席，各时代的电影创作者虽然处于不同的时代更迭和文化背景，却不约而同地以向青春致敬的方式，从不同的视角，书写着各自的生动青春。青春电影呈现多元发展的态势，如今，内地青春电影势如井喷，大把赚金，市场感受到了年轻观众潮水般的热情。回首内地青春电影的发展历程，各阶段的青春电影均反映了当时年轻一代的困惑与追求，悲痛与欢愉，审美水平与人文情怀。所以，青春电影在一定程度上影响人们的审美观念、价值追求，富有陶冶情操，净化心灵的功能。 　　内地青春电影的发展历程 　　中国电影艺术研究中心研究员陈墨认为：“在中国电影史上，从来就没有一个像日本‘青春片’那样一个片种，也没有过韩国那样的青春片浪潮，自然也就没有青春片或青年电影之类的概念。” 　　梳理内地青春电影的发展，不难发现：早在上世纪30年代，内地就出现了一批青春电影，如《桃李劫》(1934年)、《新女性》(1934年)、《十字街头》(1937年)、《马路天使》(1937年)等。上世纪30年代是中国文学艺术蓬勃发展的时代，左翼电影运动兴起，到抗战爆发之前，中国电影发展空前繁荣，许多优秀作品问世，青春电影的出现也不足为奇了。 　　当时的电影工作者们都受到了新思潮的影响，在迷惘中觉醒。中国青年政治学院新闻与传播系副教授汪方华曾撰文指出：“他们对当时的社会现实及思潮均有极强的感受，许多都满怀忧国忧民的思想，在作品中阐述新旧思潮的冲击、反帝反封建反殖民的思想、妇女受压制的命运，以及家庭伦理在中国经济社会面临剧烈转变所担任的角色。”其中，袁牧之导演的《桃李劫》是一部很有冲击力的作品。影片以一对接受过良好教育的知识青年为男女主人公，陶建平看不惯职场上老板们的欺诈手段，辞职后待业家中，妻子黎丽琳因不堪经理的骚扰也失去了工作，但生活所迫、妻子生病，陶建平只好去做起了苦力。然而到这里，他们的苦难仍没有结束，结尾男女主人公双双死亡。影片既是描写个人命运的困境，更是对当时整个社会的控诉，可谓是一部青春残酷物语。同样是袁牧之导演的《马路天使》，却与《桃李劫》风格不同。 　　影片塑造了生活在社会最底层的歌女、妓女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，展现底层的生活百态，具有深切的人文主义情怀。这些青年都出身卑微，生活在困境之中;然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，甚至不惜付出生命。由此可见，这一时期的青春电影是上世纪30年代一大批中国青年的真实写照。他们寻找理想的出路，追求爱情和自由，控诉残酷的社会，但却无法逃脱飘零的命运，这些年轻人的青春，浪漫激荡，却又带着惨遭毁灭的色彩。当时乃至现在的观众看到这些充满青春朝气与激情的影片，自然而然地与人物的性格与命运、理智与情感产生共鸣，被感化教化，进行反思，探寻影片中的左翼精神，或向往或珍惜幸福的生活，自觉接受了美育。 　　上世纪五六十年代，青春电影的题材与革命息息相关。这一时期的青春题材电影较有代表性