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简答古希腊是其主要有那些乐器： 弦乐器：里拉琴、基萨拉琴、巴比通 管乐器：阿夫洛斯管、萨尔平克斯 打击乐器：克洛塔尔 奏鸣曲儿奏鸣曲式的区别： 奏鸣曲是指18C逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，又不同属母的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在真内在的逻辑关系；而“奏鸣曲式”则是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，是一种音乐结构，用于大型器乐套曲的某一乐章，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。 巴洛克音乐的风格特征： 阐述歌剧产生的历史原因和它的来源，以及这种体裁在各国的发展情况： ?历史原因：意大利的正歌剧逐渐背离最初的艺术理想，异变为一种夸张造作的形式，听众沉湎于虚饰浮华的时尚，题材依旧不变，内容结构与角色配备也完全程式化，到18C初由于这些明显的弊端而遭人们反感，也促使喜歌剧的诞生。 ?歌剧的来源：喜歌剧最初形成是“幕间剧”，是在正歌剧两幕之间穿插演出，内容上与正歌剧没有关系，常以风趣、幽默的恶作剧形成进行表演的一种短小剧目。 ?在各国的发展情况： ?在意大利：喜歌剧以带有名额因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用干念宣叙调形式。它的突出贡献在于：是男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式，代表作品是《女仆做夫人》，此剧引起了轰动，成为里程碑式的作品，意大利喜歌剧也由此产生。18C中叶之后，喜歌剧在形式上得到扩展，加入了严肃伤感的情节，与正歌剧风格相近。 ?在法国：喜歌剧被称为“集市剧”，它源于17C末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式；1752年在巴黎上演的《女仆做夫人》引发了西方音乐史上“喜歌剧之争”，最终导致法国喜歌剧的诞生。法国喜歌剧以对话代替宣叙调，以副歌歌曲代替剧中的大合唱，用法语表演。 ?在英国：喜歌剧被称为“民谣剧”，它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演，代表作：“乞丐歌剧”。 ④在德国：喜歌剧大约产生于18 C中叶，被称为“歌唱剧”。原指正歌剧，后指又对话的喜歌剧，它更多的模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用于德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，代表作是希勒的《魔鬼出笼》。 5.格鲁克歌剧改革的原则： ?改革的主旨是： 实和真实是一切艺术作品美的原则；使音乐为诗歌服务 ?改革的手段：a.宣叙调占有重要地位，加强了旋律 b.精炼戏剧结构,删去咏叹调中的炫技段，追求自然的真情流露 c.序曲成为剧情的有机部分 d.废弃数字低音，代之的具有明确声部的近代写法 6.简述曼海姆乐派的代表人物和乐派的主要风格特点： 主要人物：约翰.施塔米茨和他儿子卡尔.施塔米茨；里赫特；卡那比赫等 风格特点：?结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的乐章，形成了快板—行板、小步舞曲、快板终曲的交响乐套曲形式。 ?在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上渐强、减弱的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。?在创作上，以煮点音乐风格为主，重视小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性的采用总谱形式进行创作。④在乐队编制上，形成了完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大最优秀的管弦乐队。 阐述莫扎特的创作和在不同领域的艺术成就： 阐述巴赫的创作和他的艺术成就： 简要回答普切尼的歌剧创作特征： 普切尼歌剧在体裁内容上更为广泛，在歌剧种类形式上更加多样，其中有取材于神话传说的，有反映社会现实生活的，有根据小说或剧本改编的，有表现异国风情传奇的；其次，歌剧中大多数女性形象塑造，强调用朗诵调与咏叹调的融合的咏叹调深入刻画角色心里；再次，围绕表现戏剧情节、塑造人物形象、描绘生活环境等充分地调动了艺术手段。 舒伯特艺术歌曲的特点并举例说明： ?诗词选择内容广泛：歌曲创作中歌词选自歌德、席勒、莎士比亚等著名诗人的诗歌。如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》都是出自穆勒的诗。 ?采用分节歌的形式：分节歌是传统的德国艺术歌曲的常用形式，早期之作《野玫瑰》为代表。 ?采用变化分节歌形式：如《鳟鱼》《菩提树》等都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴织体等以适应词义。 ④采用通体歌形式：通体歌的类型是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的可举《魔王》。 瓦格纳对于“乐剧”的理念和他的乐剧创作实践： ?瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现永恒精神的神话为主题 = 2 \* GB3 \* MERGEFORMAT ②乐剧要像古