格列高利诗歌的特点.doc

格里高利圣歌的特点（源起 古希腊） 1，吸收了古代东方，古希腊以及民间音乐的特点，没有固定的节拍。没有乐器伴奏。 唱词一律用拉丁文。 旋律崇高，超脱。不是用来欣赏的音乐。而是实用性的音乐。格里高利圣歌在音乐史上有重要的地位。是欧洲万代作曲家创作的源泉 复调音乐的萌芽。（公元9世纪） 奥尔加农 无节制 体裁 弥撒套曲，经文歌 迪斯康特 有节奏 福布尔东 三声部 小结。 中世纪宗教支配着社会意识，在音乐方面，宗教音乐有统治地位。 中世纪的教会音乐是单音音乐发展的高峰，成为历代作曲家创作的源泉。 音乐开始有了复杂的节奏，多声部音乐逐渐代替了单声部音乐产生了最初的对位法。 乐器种类的增加预示着乐器的产生。 14世纪的法国音乐和意大利音乐 新艺术（14世纪） 14师姐产生于法国和意大利，法国作曲家兼音乐理论家维特利在其著作《新艺术》中提出新的作曲法，歌词自由创作，少用固定掉。节拍的结构要规范，力求节奏简明匀称。禁止用平行5，8度。提出了对位法复调写作的理论。 代表人物：法国 马肖 ，意大利 兰迪尼 文艺复兴时期音乐（约1450 1600年） 勃垦第乐派 代表人物： 杜费 其成熟时期的代表作品标志着文艺复兴时期的繁荣， 本舒瓦 其宗教作品为三个声部构成的和声式织体，世俗作品（尚松）多为回旋歌。 弗兰德乐派 拉索 运用了主调和声与复调模仿手法的结合 威尼斯乐派 加布里埃利 G。加布里埃利 风格特征：分组合唱的原则，形成富有四声效果的‘威尼斯风格’ 罗马乐派 帕莱斯特里娜 无伴奏合唱风格，后期作品有清日析的主调化倾向，被誉为‘教会音乐的救星’ 第二章 16世纪的新趋势 世俗音乐： （声）法国的尚松，产生于15世纪，法语演唱的世俗多声部歌曲 意大利的牧歌：原意为 用母语写的诗 或 田园诗 ，14世纪，直接启示意大利抒情歌曲的产生。 德国的利德：用德语演唱的艺术歌曲。 器乐曲：利车卡尔，康佐涅，舞曲，幻想曲，托卡塔 通俗低音 （也叫数字低音）：在乐谱低声部下方加注数字，意标记和弦性质，位置与进行，演奏者可以依据数字低音即兴增加或者变化，通常两种乐器同时：大提琴，大键琴。管风琴。 第三章 奏鸣曲：泛指各种结构的器乐曲，17世纪后期，科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他的奏鸣曲通常由慢→快→慢→快四个乐章组成。 现奏通常3到5个乐章，由乐器独奏或者加钢琴来演奏。 奏鸣曲的形式; 三重奏鸣曲：两件小提琴和通俗低音 独奏奏鸣曲：一件小提琴和通俗低音 键盘乐器 克拉维克德：击弦古钢琴 哈普西科德：羽管键盘，拨弦古钢琴，管风琴，现代钢琴 协奏曲的代表人物，（独奏协奏曲 ，大协奏曲） 亨德尔：英籍德国伟大作曲家 主要作品：歌剧《塞尔斯》（1738年） 题材：历史题材，神话题材和浪漫题材。 艺术成就：亨德尔音乐简洁明朗，结构宏大，旋律庄严，宽广，悠长，合唱有壮丽的气魄。他重视纵向的和声关系，常用简洁的手法，创造出感人的作品。 巴赫：欧洲近代音乐之父（1685--1750） 声乐作品：200多部康塔塔，5部受难乐 器乐作品：键盘作品《二部创意曲》《三部创意曲》《法国组曲》《英国组曲》《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》 艺术成就：巴赫被誉为“欧洲近代音乐之父”，他的作品博大精深，他使发展了几个世纪的复调音乐达到了最后的高峰，并将高度的复调思维和新颖的主调手法结合起来。创作出了大量优秀的作品，成为音乐史上继往开来的关键人物。 意大利第一部喜歌剧是佩格莱西的《管家女仆》 喜歌剧之争（去歌剧论战）：1752年，意大利喜歌剧登陆法国，引起了喜歌剧之争。 法国喜歌剧代表作：卢梭《乡村卜者》 格哥特里《狮心王理查》 西方：百科全书派：卢梭：热情赞颂意大利喜歌剧，批评法国人的古板保守 反对派：坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓的“法国歌剧传统” 海顿：奥地利作曲家，（1732--1809）被誉为“交响曲之父”“四重奏之父” 主要作品：交响曲104部， 四重奏：84首 钢琴奏鸣曲：52首 清唱剧《四季》《创世纪》 艺术成就：音乐风格清晰，朴素，幽默。一生涉猎的创作领域非常广泛，尤其是在交响曲和四重奏方面做出了重大贡献，被誉为“交响曲之父”“四重奏之父” 莫扎特的主要作品： 交响曲41部，钢琴奏鸣曲19首，各类协奏曲50多首，弦乐四重奏 歌剧：《费加罗的婚礼》《唐 璜》《魔笛》《女人心》是他的四大歌剧杰作 《费加罗的婚礼》：非常完美的喜歌剧，在布拉格获得极大成功。 歌剧创作艺术成就： 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他涉及了歌剧的各种类型，如意大利正歌剧。意大利喜歌剧，德奥歌唱剧等，他的四大歌剧杰作是《费加罗的婚礼》《唐 璜》《魔笛》《女人心》 在协奏曲领域的贡献： 1，确立了奏鸣曲式中双呈示部的写作手法，先由乐队演奏一遍，再由独奏乐器演奏一遍。 运用了华