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包豪斯精神 运动中的视觉 　　自20年代Walter Grapius于德国创立包豪斯学校迄今，其讲究一丝不苟的利落线条，洗练的极简精神，无不对后现代建筑、工业设计与文化艺术产生重大的影响。如今，包豪斯一词似乎已经与现代主义划上了等号。在2016年伊始，就有很多国际上的美术馆和博物馆开始关注包豪斯这个话题，而本次在巴黎装饰艺术博物馆内展开的“包豪斯之旅”，更是从更加全面的角度证明：包豪斯是20世纪建筑设计运动历史上最广为人知的一个篇章。 　　众所周知，包豪斯的起源来自德国建筑9币沃尔特格罗佩斯（walter Gropius）于1919年在威玛市（Weimar）将威玛艺术学院（Weimar Academy of Fine Art）与工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts）合并成立为包豪斯学院（Bauhaus School），主导手工艺传统训练、团队合作精神和不分彼此的艺术乌托邦世界。从1919年到1933年，包豪斯主义还可区分为威玛（1919-1925）、德绍（Dessau，1925-1932）与柏林（1932-1933）三大时期。但，包豪斯主义的起源，可再往前追溯应该来自于早期俄国艺术家们的新提议。 　　严格来说，包豪斯自创立以来，就像是继承着那个革命年代基因的新生儿。拜第一次世界大战前后的政经局势所赐，1917年的俄国在列宁、托洛茨基等人的领导下，爆发了人类史上至今最具震撼性与影响力的无产阶级革命，并成功稳定建立了第一个社会主义政权。俄国革命所吹奏出凯旋的进行曲，顷刻间震撼了全世界的工人阶级，也让不少俄国艺术家，诸如瓦西里?康丁斯基（Wassily Kandinsky）、弗拉基米尔塔特林（Vladimir Tatlin）、卡济米尔?谢韦里诺维奇马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）、埃尔?利西茨基（El Lissitzky）、亚历山大?罗钦可（Alexander Rodchenko）等积极地进行创作、讨论与思辨。 　　他们认为应用美术和纯粹美术不该分家，所有的艺术创作都该以生活为出发点。那些描绘抽象几何的创作已然不能再高树一格，应该落实到现实生活的本身，为实用而存在。也因此，讲究外观造型需求取决于机能诉求的构成主义（Constructivism）成为这群艺术家标榜的核心理念。而这样的构成主义也影响到后来的荷兰风格派（De Stiil）与包豪斯主义――对于装饰造型力求简化，回归到以功能为出发点；对于色彩与几何图像的应用，也是趋向精简，从三原色与黑白无色系构筑创作想象，从抛物线到三角与方块的逻辑组合，构造物件形体。 　　这样的理念，在Gropius任教包豪斯学院校长之时，就曾在公开场合毫不遮掩地表示：“所有创作活动的终极目标就是建筑！所谓的‘职业艺术’并不存在。艺术家就是高级的匠人，在未来去创造一个全新且没有阶级区隔的工艺家殿堂，在那结合建筑、绘画与雕塑成为单一的艺术形式……”不过，这样的言论在包豪斯的初期并不被某些人接纳，即便教学方式采取了让学生接受纯艺术理论与技术（工艺应用）的双规教学。创校第一批的教授约翰伊登（johannes Itten）就在创作中植入了个人直觉式、脱离现实的神秘主义，在很大程度上偏离7Gropius创校时所主张的集体创作并与工业生产结合的宗旨。 　　1922年，野心勃勃主张艺术与技术结合、艺术家与工程师结合的Gropjus在参加完俄国文化部在柏林举办的俄国设计展后，更加坚定了日后对包豪斯走向的方法，不久即对包豪斯展开重要的整顿与调整。1923年，他劝退了Itten，转而聘请了一位来自匈牙利的构成主义健将拉斯洛莫侯利纳吉（Laszto Moholy-Nagy），以取代Itten在校的全部工作。从此，包豪斯的教学方向逐渐抛弃了个人色彩浓厚的表现主义形式，亦一并褪去了Gropius曾一度沉迷的手工艺乌托邦浪漫主义色彩，一步步完成向实用主义与理想主义的转向与过度。 　　荷兰风格派充实包豪斯的结构功能 　　在艺术风格上，俄国前卫艺术家的构成主义路线，影响了荷兰风格派（De Stiil），此风气也逐渐从荷兰风格派渲染至德国的包豪斯。所谓的荷兰风格派是指艺术家们追求平面、色彩与造型的排列组合运用，最让人印象深刻的是皮特蒙德里安（Piet Mondrian）与特奥凡杜斯伯格（Theo Van Doesburg）。他们将垂直与水平线条组合成家具aju1921，集合形体，并以原色作为不同排列呈现，在当时引起一阵旋风，不管是绘制创作或是家具等工业设计，皆能见到荷兰风格派的影响力，尤其是Mondrian的几何造型。 　　而荷兰风格派与包豪斯的关联密切，则是要到1921年，Gropjus邀请荷兰风格派的精神领袖Doesburq前往