论西洋歌剧演唱法对中国歌剧的影响.docVIP

　　论西洋歌剧演唱法对中国歌剧的影响 魏萌 （扬州职业大学艺术学院，江苏扬州225000） 【摘要】在声乐中其表演和演唱的最高形式为歌剧，它诞生于意大利，后经作曲家、歌唱家的探索，逐步发展成为了有咏叹调、宣叙调、序曲、合唱等多种形式的结构，并向全世界范围传播。文章结合西洋歌剧的演唱法的产生，阐述了西洋歌剧演唱法对中国歌剧的影响以及在西洋歌剧的影响下中国歌剧的多元化发展趋势。 【关键词】西洋歌剧；演唱方法；中国歌剧 早在文艺复兴之前，当人们对于某种思想感情的艺术表现产生了剧烈的渴望后，歌剧悄然而生，随后得到了迅速的发展。歌剧在世界各地都已经达到了很高的艺术水平，并对其他国家的音乐文化产生深远的影响。在中国歌剧的发展中，也充分借鉴了西洋歌剧演唱法。 一、西洋歌剧演唱法的产生 （一）西洋歌剧 任何时期的音乐发展，都是在人类文明进步的推动下、在思想潮流进步的环境中产生的，西洋歌剧作为音乐形式的典型代表，在欧洲文艺复兴运动音乐领域中占有较为重要的位置。西洋歌剧的产生最早来自于公元前6世纪时期，是以古代希腊悲剧为雏形发展出来的，在古希腊时期，悲剧主要是以演唱形式的戏剧为主，在随后的发展中，幕间剧、礼拜剧等形式出现，但更多地是对诗词的朗诵以及节奏上的控制。到16世纪中期后，一些作曲家和理论专家对于古代希腊悲剧的表演开始进行结构形式上的调整，很多诗词朗诵形式的表演被调整成为旋律歌唱的形式，这样的调整和改变为音乐戏剧的发展奠定了深厚的基础。17世纪时，歌剧的表演形式有了新的创新和发展，歌剧的表演形式以抒情音乐剧为开头，以花腔演唱结束。到了18世纪，歌剧在结构上出现了更为进步的革新，分曲式的歌剧形式出现，作曲家根据演唱段落的记号采用咏叹调、宣叙调来区分唱段的不同，歌剧各段相对独立，终结形式也较为明显。分曲式歌剧在整个西洋歌剧的历史上具有极其重要的位置，莫扎特、瓦格纳的音乐作品大多是以这种形式为基础的。 （二）美声唱法 Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”，“美声唱法”是由G．卡契尼在《新音乐》一书中首次提出的。美声唱法是西洋歌剧发展的产物，在16世纪期间，意大利的文化历史发展为歌唱家进行各种形式的演唱提供了条件，其声乐教育的产生更是为17世纪美声唱法的诞生提供了发展基础，为歌剧的产生创造了得天独厚的历史条件。可以说，是歌剧的产生大大推动了美声唱法的形成。在当时佛罗伦萨歌剧乐派的艺术家小组为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究，采用了极具挑战性的形式，将歌剧同美声唱法结合，并获得了巨大的成功。因此现在所说的美声唱法都是根据意大利声乐演唱方法为主体的风格，其丰富的演唱风格、声部的区分、细腻的情感、绝美绝伦的音色深深影响着整个世界范围内的音乐艺术形式。随着美声唱法发展成为成熟的演唱科学体系后，已经形成了很多独具风格的学派，对其他国家和地区的各种艺术形式产生了深远的影响。 二、西洋歌剧演唱方法在中国歌剧中的应用 （一）丰富了中国歌剧作品的结构样式 在西洋歌剧文化的带动下，中国早期的歌剧作品虽有进步，但也始终因文化问题徘徊前进和发展着。同时在歌剧的音乐处理以及戏剧的互动关系上，歌剧创们也都有着各自的想法，致使部分中国歌剧更加偏重了戏剧的成分，使得当时的中国歌剧更像夹杂演唱的话剧。 20世纪80年代以后，改革开放的思想使得中国的歌剧创作进入了一个崭新的阶段。作曲家们积极探索勇于改革，冲破传统禁锢的思维方式，汲取西方歌剧创作的理念，探索一种中西合璧式歌剧的创作方向。作曲家刘虹就借鉴了西洋轻歌剧体裁的轻、巧、灵等特点，创作了歌剧《特区回旋曲》。刘虹在创作上结合了中国改革主题，歌剧内容讲述几名军人家乡成为特区后，他们复员共同工作而产生的各种情感纠葛。在音乐效果中，整个《特区回旋曲》融入了很多新的风格和元素，题材也别具一格。可以说，其音乐基本基调更加偏重在当代歌曲风格上，旋律更加优美，充满了生机，非常符合当时历史背景下的时代气息，各篇章所透露出来的幽默与诙谐打破了传统民族歌剧的结构样式。同时在歌剧中，最大程度地减少话剧场面和对白，突出音乐的效果和作用。 在音乐的发展结构上，由宣叙调唱段、抒情唱段、合唱、齐唱等构成，共同推进了整个故事情节的发展以及人物内心世界的刻画。在人物形象上，剧中人物的唱腔也融入了许多的流行元素以及广东地方的民间风格元素，对经济特区的区域以及人物身份做了很好的诠释，丰富了整个歌剧表演的文化内涵。 （二）美声唱法促使歌唱者的演唱方法更加科学 中国早期的歌剧《白毛女》成为中国民族歌剧历史上的一个里程碑，歌剧《白毛女》借鉴了西洋歌剧的结构样式以及