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民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探究 　　[摘 要]我国文化源远流长，艺术作为文化的一种成功的对我国的文化有了继承和发扬。随着时代的变迁，现代艺术逐渐兴起，民间美术带有浓厚的民间风情和地方特色融入到了设计中，不仅使现代美术设计更具自由和活泼，也为现代美术设计提供了大量的宝贵经验和创作灵感。本文就民间美术的色彩和造型在现代美术设计中的运用做初略探究。 　　[关键词]民间美术；艺术造型；美术设计 　　中图分类号：J524 文献标识码：B 文章编号：1009-914X（2016）25-0303-01 　　民间艺术是植根在我国传统文化中的一个瑰宝，博大精深的中国文化使中国的艺术类型逐渐丰富化、多元化。勤劳朴实的中国人民在长期的生产中塑造出了满足自身精神慰藉的需求文化，最大程度上将中国特色文化及精神给与了还原，让民间美术造型丰富化、亲民化、更具乡土元素和普及通俗的特点，成为中国艺术最广泛的表现形式。这是现代艺术设计中最为缺少的，这也是民间美术的重要魅力所在。 　　一、中国民间美术内涵 　　我国民间艺术的艺术特点以及内涵主要是源于我国古代劳动人民对于日常生活的体悟以及审美需求的结晶，所以其美术特点也符合中国传统的审美要求。此外，其本身还具有较强的实用性，所以可以运用于多个领域。详细来说，中国民间美术的艺术形式分类可以涵盖多个领域，即多个社会领域、地理领域以及时期，而且我国民间艺术在发扬和传承的历程中往往更加注重符号元素的代入，这也是设计理念的一种个性表现，而且其中的文化特征也比较明显，例如典型的儒家文化以及水墨文化[1]，这也让作品更具有灵性和意境，所以对于我国民间美术作品的内涵，最大的特点在于其灵动的美感，同时配合引人深思的内容。但是在目前时代背景下，设计师除了沿用以上特色以外，还需要配合其独特的造型特色以及色彩，从而提升作品的文化美感以及内涵，也让中国的民族文化得以不断传承和发扬。 　　二、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用 　　1.民间美术艺术造型的手法和方式 　　民间艺术和现代艺术对比分析，其在视觉上很有特点，在作品中融入了人们的思想和情感，但是在创造过程中，又没有固定的格式和特征，有一定的随意性，体现了人们崇尚自由的思想。在进行民间艺术创造中，劳动人民都不拘泥于空间上和时间上的限制，因此其造成方式和手法非常多样，客观事物也不会对其创造产生影响，作品就有一种自然的秩序和律动。通过对大多数作品的分析发现，其都有各自的特点，但是都包含了类似的情感，作品造型别致，形态各异，有很明显的抽象效果，完全展示出了民间创作的理念[2]。在民间的艺术造型中，主要体现了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有统一性，不能进行分割，常用比喻的方式表达对未来生活的追求和愿景，因此在民间艺术造型中既具有抽象化的表现形式，同时也把抽象的内容实体化，让作品游离在实体和抽象两者之间，追求一种自然和谐的美感。 　　2.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用 　　阴阳相济是民间艺术的创作原则，而在现代艺术创作中也有很好的体现，例如在美术作品中，或者包装设计中，以及立体雕塑中都得到了广泛应用。这样现代艺术创作不仅符合我国人民的传统审美观念，同时在其基础上进行了一定的升华，融入了虚实相扣的艺术造型手法，让现代艺术造型更加多样化。虚实相扣的造型手法可以很好协调空间画面的形态，让整体画面更加完善和精炼。民间艺术所创作出来的美术造型有实体和抽象的特点，在二者过渡中主要在线条方面加以强调，因此造型上有很强的视觉冲击，这是现代造型设计中所不具备的。针对这一情况，现代造型设计可以借助这一点，设计出内容非常丰富，同时很有韵味的作品，只有这样才能确保作品生命力长久不衰。在一些自然事物中，例如烟火、云气等没有具体的物质形态，在现代艺术设计中就可以改变其形态的不确定性，利用实体的有效形式表示抽象物体，让整个作品的装饰功能更强。例如在 2008年设计的奥运会火炬祥云造型，其实现了让抽象事物向实体方面的过渡，不仅造型巧妙，而且非常自然，让人们很容易就接受了。 　　三、民间美术的色彩在现代美术设计中的运用 　　1.民间美术色彩的作用 　　色彩作为与中国传统民间文化观念十分紧密的物理性现象，常被作为象征手段，在此过程中，它的属性以及所体现出来的意义与人类的社会实践活动有着密切关系。自然界的时间变动、季节转换、空间变化都被民间美术色彩装扮得缤纷多彩。人们对大自然的色彩进行了描述与归纳，并在此基础上加以象征。 　　此外，色彩还具有视觉审美作用，色彩的出现要符合观者视觉心理。中国民间美术的色彩讲究视觉感受，重视色彩的视觉心理效果，即中国民间美术的色彩满足文化意蕴的前提下，又要重视色彩的视觉美感，用于表达情感。而情感体验是靠对色彩的审美得来的。例如红色