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浅析音乐与舞蹈结构的融合性 　　摘 要：音乐与舞蹈似乎如双胞胎一般，舞蹈离不开音乐对其的点缀。没有音乐的舞蹈就如哑剧一般，少了一些灵气、少了一些情感，无法在人的头脑中幻想出美的画面。因此，音乐在舞蹈艺术中具有极其重要的作用，但也不可过分注重音乐而减少或削减舞蹈的成分。舞蹈融入了多项综合艺术，除了音乐外，还有文学、美术、戏剧等多种成分在里面。虽然每一项都是必不可少的元素，但音乐是最重要的一项。本文主要论述了音乐与舞蹈结构之间的融合性关系。 　　关键词：音乐；舞蹈；舞蹈结构；融合 　　舞蹈作为一门综合的艺术体现形式，其与音乐的关系是非常亲密的。从舞蹈开始发展的早期音乐就伴随舞蹈而产生，二者是人类历史上最悠久的艺术形式。 　　1 从学术角度阐述音乐和舞蹈的关系 　　从历史角度看，早期的音乐和舞蹈结合在一起似乎是一件必然的事情，但从今天看来，这其中有着一定的科学依据。音乐是一种时间艺术，而舞蹈即是一种空间艺术也是一种时间艺术。在呈现方式上，音乐和舞蹈表达的是一种进行着的过程。音乐所传达的内容及情绪是通过乐音的连续，而舞蹈所传达的内容及情绪是通过动作的连接实现的，舞蹈作为一种时空艺术而言，孤立、单一的动作只能构成静止的画面，而不是舞蹈的典型现象。音调和节奏是音乐的时间单位，舞蹈的空间单位则是姿势和动作。舞蹈的整体需要用节奏和节拍来组成，音乐也是如此，节奏和节拍是构成音乐的整体框架。音乐和舞蹈的结合，是两种不同“动”的结合，也就是说舞蹈中的动作是不能停止的，音乐中的节拍韵律也是在随时变化的，而一旦停止，则说明舞蹈的结束，也就是说两者的“动”构成了一部完整的舞蹈艺术形式。这与文学和美术有很大的不同，文学中的作品，虽然故事情节充满了“动”着或进行着的情节，但也存在“静”的一面，如对故事背景环境的描述或者是人物的说明。美术中则体现在图画、雕塑等方面，它们是完全静止的。音乐和舞蹈则不然，“动”使音乐和舞蹈相结合，而且结合的毫无违和感，亲密度和融洽度似乎是前所未有的。这也构成了音乐和舞蹈之间相互结合的基础。 　　音乐与舞蹈也存在差异的地方。舞蹈属于视觉艺术领域，能看得见外形却听不到声音，而音乐则属于听觉艺术领域，能听得见声音却看不到形态。所以，舞蹈的局限性就在于听不到声音，而音乐的局限性就在于看不到形态。如果分别来看这两种艺术形式，多少会让人有难以理解的地方。而音乐与舞蹈的有效结合，正弥补了二者之间的局限性，让我们不但能听得见声音还可以同时看得到形态，通过“看”和“听”，我们更好地了解了这种艺术所要表达的情感和内容。但我们也应该承认，不是所有的音乐和动作都可以产生这种效果，如果音乐和杂乱无章的动作结合在一起，那只能引起人们的反感或厌恶，只有把表达相同情感的音乐和动作结合在一起才有可看性。音乐和舞蹈之所以能够有效的结合，原因在于它们有着“共同的依据”，也就是说相同的特点。从某种程度上讲，在舞蹈艺术的呈现形式上，音乐是舞蹈的内在发声，而舞蹈则是音乐的形式展示。舞蹈与音乐的结合充分体现了人类的思维艺术，是一种陶冶精神艺术的作品。 　　2 音乐在舞蹈艺术中的重要作用 　　舞蹈是一种融入了各种艺术的综合体现形式，而音乐在舞蹈中所起的作用是十分重要的。在整个舞蹈表演过程中，恰当的音乐伴奏可以帮助烘托表演过程中所体现出的情感变化，彰显个性，打造完美的舞台形象，同时，也有助于舞蹈元素、组合、短句以及多种舞蹈语汇之间可以达到连贯和流畅的目的。借助音乐的作用，可以增强舞蹈表演的表现力，此外，舞蹈之所以离不开音乐的帮助，还基于舞蹈表演过程中对声音的本能需要。但也有人提出不同的观点，认为在舞蹈表演中，肢体的动作是主要的，而音乐的伴奏则是次要的。持这种观点的人们主要是忽略了音乐对于舞蹈的重要性，其实二者是相辅相成的，缺一不可。美妙的舞蹈音乐会对舞蹈产生积极的影响，当人们在欣赏舞蹈表演时，虽然享受的是视觉上的盛宴，但音乐作为无形的搭档无时无刻不在伴随着舞蹈，人们的眼睛陶醉于舞蹈动作，而人们的耳朵则陶醉于音乐的美妙。所以，在整个舞蹈表演过程中，动作和音乐是彼此相伴，缺一不可的。 　　优秀的舞蹈艺术作品一定要有优秀的音乐作品来配合，这样才能带动整个舞台效应，从而引起观众的共鸣。但是，有时人们对于什么是优秀的音乐作品还存在认识误区，或无法理解音乐的好坏。在俄国著名作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐中，刚刚问世并没有得到过多人的关注，并且首次演出效果也不尽人意。但随后这部《天鹅湖》舞蹈作品逐渐成为舞蹈界的典范，舞蹈家们在表演时也从中获益颇多，每一次都会有新的体验。所以说，好的音乐能够让人的内心产生激情和冲动。无论人们从事的是舞蹈艺术表演还是舞蹈鉴赏者，大家都应该不断的深入学习音乐，在舞蹈艺术中音乐起到了不可替代的作用。 　　3 舞蹈的结构 　　3.1 结构的定义