赖特草原派建设风格形成.docVIP

 在两天之内接连着看密斯和赖特是件有趣的事。这两人的轨迹正如X，自不同的起点，在中间短暂地相交，而后又走向极其不同的终点。密斯早年曾深受草原风格的影响，隐蔽入口、迂回路径、开放空间、甚至杠杆原理，都处处模仿，只是新古典的根子令密斯处处做得比赖特更加节制收敛。37年刚到美国，英语还不会讲，他就赶到Taliesin去朝拜赖特。而赖特虽不屑现代主义众多开路先锋，却独独青睐密斯一人，他大为激赏巴塞罗那德国亭，视密斯为自己精神的传人。密斯在Taliesin兴奋地住了三天，比划着盛赞那里的空间“是个王国”。然而追求精神极致而不是幸福表象的内在驱动，终于将密斯赶上抽离物质的道路。对于密斯的美国追随者，密斯的了不起只在于他的形式拥抱了资本大生产。而对于密斯本人，他却是在追寻空间的深层本质。赖特的孤独来自外界的孤立，密斯却是更孤独的。将Farnsworth House与Unity Temple放在一起看更是有意思。这是两部截然相反的杰作，除了建筑年代与风格有巨大的不同，二人个性与精神追求更是有着强烈的反差。密斯将一个本来最私密最个人的周末别墅奉献给了抽象的精神存在，人在其中是一个需要隐蔽的谦卑的存在；而赖特却把一个原本的崇拜空间下凡到人间：“For the worship of God and the service of man”，人与神占有同等地位。密斯满怀宗教精神地设计人间居所，而赖特则满怀人文精神地设计庙宇殿堂。（有关Farnsworth House见两天前日记。）（“For the worship of God and the service of man”） Unity Temple大概是赖特极少的几个对称建筑之一，入口虽仍隐蔽、仍须回折，但作为公共建筑，还比较宽敞好找，左右入口是绝对对称的，入口上方镌刻的箴言也是一模一样的——这可谓赖特一生的宣言。（东立面，入口在中间最矮处。） （临街正立面（北）） （模型：西立面，入口很清晰） （入口处的灯） 在进入主要空间之前，赖特再次使出惯用伎俩，故意压低门厅，缩窄进入主要空间的通道，使得在一阵短暂的压抑之后，一个开放统一流光倾泻的空间突然敞开在眼前。这真的是一个完全人性化的空间，几乎是世俗化了的。既清晰又有些曲折趣味的路径将人领到座位上。坐在任何一处，教堂的各处都一览无余。旧时哥特教堂的层层推进没有了，（1910年代的芝加哥，哥特复兴的潮流仍盛行不衰），与过去的向上仰视相反，这里的座位都像音乐厅里一样，或与讲坛平齐，或高于讲坛，信徒们成为观众，而牧师的讲坛反而在最低处，在所有人的视线中央——他成了演员。信众与神职人员间的地位被拉平了，而所有人在这里是一个大家庭的兄弟姊妹。在所有赖特设计的住宅中，贯穿始终的中心是壁炉，赖特将壁炉看作一个家庭的核心，一家人围绕温暖的壁炉读书交谈，享受天伦之乐。而在这个宗教大家庭中，赖特试图营造一个类似的空间与气氛，讲坛取代了壁炉，它不再处于高高在上的位置，而是构成家庭凝聚力的中心，大家是围绕讲坛而坐，相互交流，而非虔诚谦卑地聆听。（俯视讲坛） （从一层座位处面对讲坛，管风琴隐藏在木栅栏背后，上方是环绕四周的clerestory的窗户。） （大厅西北角） 光线完全来自上方，被彩色玻璃与深入的天顶coffer（刷成奶黄色）柔化了的天光，以及天花板下围绕四周的连续的clerestory。（这里有对旧时教堂的传统的延续，然而赖特创造性地将clerestory应用到自己的各个时期的设计中，直到在他最后的Usonian住宅中还屡见不鲜。此为宗教传统被赖特人世化的又一方式。）墙壁色泽亦极为温暖，橡木线条延绵不断地环绕一周，为空间的统一再次提供视觉引导。垂得很低的吊灯与之呼应，除却水平与垂直线条交互的节奏，方与圆的对比，更有在温暖与近人方面的统一。（镶嵌了彩色玻璃的天顶coffer，很深，可以充分漫反射天光，使最后散入内部的光线柔和下来。） （内部的吊灯） 根在土里，枝在云端 2009-04-07 00:39:25 这辈子唯一一篇发表了的非专业文章。本来是一篇散漫的游记，蒙LH以及其他建筑师朋友瞧得起，被逼成了一篇半专业随笔。二月份已在《新建筑》上刊出，想来现在放到网上也不违反版权了吧？这几天，由于被笔记人老师暴露身份，当年一同混迹于ABBS上的朋友们纷纷找上门来。不如拿这篇文章作为重逢的见面礼，以飨同好。回想从ABBS上销声匿迹的这两年，在建筑上没有下很多功夫，不若当年在论坛上唇枪舌战时思想受到磨砺，是件憾事。我这样一个没有个性的人，趟过众多浅水，却术无专攻，是人生一大败笔，但掏出心窝坦白，音乐以外，建筑为第二大爱。前些日在芝加哥开