2010年日本设计行小集(上).docx

2010日本设计行小集（上）日本设计者对细节不可思议的执着让人敬佩，而空间营造中的流动感更令我感受深刻。以下6处作品虽然规模、性质、风格各不相同，但都反映出建筑与景观空间塑造上的高超技艺，精选照片若干与大家分享。陶版名画庭——陷入的清水回廊Kyoto Ceramic Plate Paintings Court: Being Lost in the Cloister of As-cast-finish Concrete京都陶版名画之庭是安藤忠雄90年代初的作品，欣赏安藤忠雄的作品，你很难将它与一位没有受过专业建筑教育的前拳击手联系在一起。光、水、混凝土，三种简单至极的材料却成就了安藤的经典，不同于扎哈·哈迪德的扭曲张扬，安腾的建筑干脆简练，棱角分明，又富于诗意。在京都陶版名画之庭，安腾试图通过动线的重叠来表达另一种“静”界，在这里，安腾围绕三堵直线挡墙设置迂回折叠的回廊坡道，通过回廊将人从街道平面引入地下，从而隔绝来自外围道路的杂音，以达境界。图1：入口铭牌名画庭共有地面一层，地下两层，有7个水池，4个瀑布，8件展品，1994年3月完工。这8幅画并非原作，只是同等尺寸的翻制陶板画，那又为何要专门为之做一个展馆呢？原来在 1990年，大阪举办了一届“世界花和绿博览会”，会上展出了这一批陶板画，会后有人提议，这批展品不要废弃，应该建一个庭院持续展览，让普通民众可以随时浏览到世界各地的名画，于是这批展品被转移到京都集中展示，并由安藤设计完成了这个庭院。???图2：平面+剖面图：数字代表的是这8件展品的分布位置图3：入口，谁能想到前方是一片陷入地下的空间图4：绕着这堵墙转圈，沿着坡道下降，仿佛走了很长的路，平面上却几乎只在原地图5：天光洒下，雨水沾湿墙壁，“清水混凝土诗人”的用意不表自明图6：除了嵌在墙里的套版画和墙外的植物，几乎没有别的颜色图7：向前看，回头看，穿插的空间始终调动着你的好奇心图8：底层，我的小花伞图9：从底层（-2层）仰视，墙和坡道交错在一起图10：跌瀑和着雨水淅沥沥地落下图11：回到-1层，有大坡道直通出口图12：走在出去的坡道上回望，八幅世界名画巧妙地分布于游人行进的途中，包括达文西的《最后的晚餐》，鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》、米开朗基罗的《最后的审判》、秀拉的《星期日午后的大杰特岛》、莫奈的《睡莲》、雷诺瓦的《阳台》、张择端的《清明上河图》、梵高《有丝柏的道路》。（正前方就是清明上河图）图13：一层坡道上的长卷，鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》图14：压轴大作，米开朗基罗的《最后的审判》，陶版画是将拍摄有原画的正片通过照片制版技术转印在陶版上经过烧制而成的作品，它不变色、不腐蚀，可以在室外永久保存。每一幅陶版画都由数块陶版构成。图15：米开朗基罗的《最后的审判》细部图16：米开朗基罗的《最后的审判》细部京都音乐厅 – 静谧螺旋与神秘圆心Kyoto Concert Hall: Silent Helix and Mysterious Center of Circle1995年，是日本千年古都京都1200周年纪念，京都音乐厅则是当年纪念项目的一部分。从陶版名画庭出来下起大雨，乘车路过安藤并不起眼的北山公寓，要求下车观摩，结果听说附近就是矶琦新早年设计的音乐厅，于是打着伞走过一段由侧柏篱拥簇的人行道，转过一个街角，便看到它圆形的一角。图1：通往音乐厅的街道图2：音乐厅外观，不同材质、不同形态的体块像积木般组合在一起图3：音乐厅平面图，圆形部分即是入口大厅图4：入口通道与圆柱形的大厅以水面相隔，一座弧形微妙的花岗岩石桥将人引入大厅雨突然下大，大厅门口看起来很精巧的篦子很快不够用了。不少小朋友都穿着明亮的小雨靴，撑着同样鲜艳色彩的雨伞，跟着长辈前往音乐厅。图5：门厅前和铺装结合的篦子，很精巧但排水能力有限图6：小朋友的色彩在阴雨天里特别亮丽进入圆形大厅，温暖而柔和的光线顿时笼罩四周。十二根圆柱矗立在中心，每个柱头有一块动物图饰，代表着十二生肖。地面铺装充满后现代立体感，看着上面站立的人甚有恍惚，空间中心嵌入一块圆形铜质星盘，散发出神秘气质。整个大厅安静而空旷，各个元素精心布置而充满节奏感，人们进入其中自然被唤起了对音乐的期待和陶醉。图7：充满仪式感的入口大厅图8：柱头的陶瓷图案和空调出风口图9：大厅中央的星盘，时间让音乐永恒？随着坡道向上，踏着纯净的铺装，摸着纯净的墙面，头上洒下纯净的光线，端详着一张张音乐家的脸，缓缓上升，准备好用安静的心去聆听。图10：螺旋的坡道环绕中庭盘旋上升图11：长长的弧形坡道放松了观众的心情，引导人们进入聆听音乐的殿堂图12：小块的浅色大理石铺装围绕圆心铺设，尽显完美虽然没有时间进入音乐厅聆听音乐，但从外到内的流线安排与空间氛围的渲染以让我难忘。难波PARKS——绿色覆盖的火焰峡谷Namba Parks