京剧《华子良》评论详解.docVIP

《华子良》 跑 转换场景 革命营救的刻不容缓 奔向新时代的急切心情 京剧《华子良》是第一次以这个闪光的配角为中心，以他忍辱负重，承受来自敌人的嘲弄，来自战友以及亲人的误解而默默为党传送情报，积极营救难友为主线而独立成章的舞台艺术呈现。鉴于原作的篇幅，人物所处环境的局限，要为其单独立传，确有相当的难度。 　　华子良人物塑造的最大难点，不在于篇幅的长短，而在于人物所处的特殊环境与特殊的斗争方式。她既不可能像许云峰慷慨陈辞、舌战群顽般轰轰烈烈，又不能似江姐宁死不屈、英勇就义般悲壮感人。他是背着“软骨头”“怕死鬼”的沉重十字架，在敌特监视的眼皮下，在难友亲人的蔑视中，以“细雨润物静无声”的方式为党工作。这“万千痛楚压心头”的处境，给人物在舞台的艺术展现与个性的张扬上带来了不小的局限，这是此一人物塑造的劣势。然而，这一劣势在戏曲艺术的特点帮助下，又可转化为优势与强项。 该剧取材于中国现代革命史中的一段史实：1949年10月，新中国宣告成立后，蜷缩在重庆的国民党加紧了对白公馆革命者的疯狂迫害。按照党的指示长期伪装疯癫的华子良，一方面承受着不明真相的战友的误解，一方面又要经受敌人的怀疑与考验。他忍辱负重，尝尽苦难，肩负起监狱内外沟通联络的职责，最终出色地完成了营救难友的任务。该剧题材选择独特，切入巧妙，视角新颖，着力弘扬了革命英雄主义的高昂旋律，同时又予以主人公更多的人性展示，通过华子良特殊的生存状态和内心活动来讴歌中国共产党人的高贵品质，刻画革命者丰富多彩的内心世界，塑造了一个“有敌不能恨，有友不能亲，有妻不能爱，有子不能认的独特人物形象。????????全剧节奏明快流畅，京剧本体意识强烈。不仅整体舞台呈现精美，且念、唱、做、打俱佳，在京剧表现现代生活的艺术探索上取得了一些重大突破。有些场面如“耍鞋戏敌”、“挑篓下山”等已成为脍炙人口的精彩片断和戏曲院校的示范教材；音乐上，既保留了京剧唱腔原汁原味的韵律，又根据人物的特定环境和情感做了大幅度拓展，流畅优美，激情饱满。此剧演出阵容强大，技艺精湛，特别是饰演华子良的王平有着淋漓尽致的发挥。舞美设置虚实结合，富有意境。全剧显示了强烈的思想感召力和艺术感染力，是一部独具品味，满足了现代观众审美需求的优秀京剧现代戏。???? 小剧场京剧的源起要追溯到10年前。2000年，王玉珍看了小剧场话剧《地质师》后很受启发：既然话剧可以通过小剧场的形式，让演员与观众如此近距离地交流，京剧也一定可以。很快，在北京京剧院的组织策划下，第一部小剧场京剧《马前泼水》出炉了。这部戏脱胎于传统戏曲名段，其剧情本身就极具张力和悬念性。经过加工后的《马前泼水》大获成功，观众反响强烈。尤其是在北大、清华、人大等高校的巡演中，青年大学生们对这种崭新形式的京剧艺术表现出浓厚的兴趣，演出票早早告罄，剧院不得不出售了一些站票。在这些观众中，很多都是第一次现场接触京剧，这次观戏经历成为相当一部分观众喜爱京剧的开始。由此，王玉珍与北京京剧院一发不可收拾，陆续推出了小剧场京剧《阎惜姣》、《玉簪记》、《浮生六记》，将小剧场京剧连缀成了系列。其中，《马前泼水》和《阎惜姣》分获第七、八届中国戏剧节小剧场赛事的金奖、银奖，而不久前刚刚在厦门落幕的第十一届中国戏剧节上，《浮生六记》又捧回了“优秀剧目奖”。经过10年的创新探索，北京京剧院首创的小剧场京剧已经成为继该院传统戏、新编历史剧、红色经典戏后又一个品牌产品，得到了市场和业界专家的肯定。??? 在王玉珍看来，小剧场京剧的实践最大的意义在于“让‘黑头发’的观众走进剧院看京剧”。由于小剧场京剧着眼于用现代的元素包装、强调语言与表演的时代特征，因此得到了大批青年观众的喜爱。为了能更多地与年轻人沟通交流、听取他们的反馈意见，剧院还借鉴小剧场话剧的模式，在每场戏结束之后与观众展开现场座谈，让大家随意发表看法并详细记录。小剧场京剧的“青春气息”还体现在演员阵容上，这些剧目全部由北京京剧院青年京剧团的演员出演。这是一支非常年轻的队伍，平均年龄仅有20多岁，有的演员甚至是刚从中国戏曲学院毕业就担纲起了剧中主要角色。31岁的杜喆在《昭王渡》中扮演昭王，是剧组中的“老大哥”，当谈到表演小剧场京剧与传统京剧的区别时，他的感受是：互动性、随机性。他坦言，观众与演员的距离近在咫尺，脸上的一粒汗珠观众都看得清清楚楚，整台戏表演的过程其实就是台上台下互动交流的过程。由于少了很多束缚，演员可以灵活处理，甚至根据实际情况即兴“改戏”。但他也说：“这不意味我们抛弃了传统，我们的手眼身法步还是建立在传统的基础之上。”??? 北京京剧院在小剧场京剧上的探索之路远没有终止，王玉珍还有着更大的“野心”——将小剧场京剧进行巡演，将剧目带到基层去、带到农村去，让更多的人以“小”见大，欣赏并热爱京剧艺术。现