香港电影及合流期.doc

香港电影的合流期 香港电影的合流期（90年代——2000年） ?? 一、九十年代的香港电影的形势 ? 1、多种因素对香港电影的冲击 ? 进入九十年代，香港电影出现由盛到衰的趋势，九十年代初至中期，香港电影的创作经历了一个短暂的黄金时期，各种类型片风起云涌，票房收入也令电影从业者信心大增。电影公司以及工作室如雨后春笋般出现，形成了一个日后也被沿用的模式——先产生一个核心的创作班底，然后推出富有特色的影片，培养类型化的主创人员，形成风格和文化。这一时期的每个公司的特色都独一无二，满足着不同观众的需要。当时的创作力在今天看来非常不可思议——在短短的时间内，拍出质量上乘，且总有新意的电影，似乎灵感永远取之不竭。与观众的互动就更为热烈，当时不断拍摄、制作、超越的良性循环暂时成了今天无法企及的盛况。 ? 可惜好景不长，到了九十年代中后期，香港电影终于一蹶不振。由于一向极其依赖外埠市场，香港电影自身的存活能力很差。自七十年代以来，传统的东南亚电影市场逐渐委缩，但是由于八十年代打开日、韩局部市场，并吸引了台湾资金。甚至许多演员也改以香港作为他们的基地，变成了香港电影的一员。使得香港电影得以转移市场，并得以持续发展。但随着90年代好莱坞电影冲击台湾，也连带香港电影遭拖累。外埠市场的萎缩导致港片卖埠价钱大不如前，南韩和台湾等地片商都对港产片采取抵制及压价措施。台湾市场严重萎缩，香港失去了最大、最重要的一个外埠市场，外埠市场急剧萎缩，仅靠香港这么小的一个地区是难以养活香港电影的。市场环境的恶化直接导致了电影产量的减少。从80年代的每年200部减产到90年代每年103—80部。甚至出现连续三年年产量不到100部的情况，这是香港电影半个世纪以来仅见的现象。 ? 香港电影本身存在的弊端也加速了观众的流失。如在电影创作上因循守旧、活力衰退、明星青黄不接，高片酬和低成本的矛盾，不少制片人急功近利粗制滥造，这些因素使香港电影跌入低谷。 ? 正值此时，美国电影在《侏罗纪公园》席卷世界票房的强力带动下重新主导了香港的电影市场，好莱坞电影得以在香港长驱直入，使香港电影的制作业务自1994年开始便有如“屋漏偏逢连夜雨”，影片大量减产，卖座普遍低迷，陷入了战后的最严重低潮。到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》先在1993年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》更是以一亿一千万元的票房攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的“新艺城”作品《最佳拍挡》系列。 ? 严重冲击九十年代香港电影另一原因是“盗版”问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更是为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方却打击不利，直至香港政府开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。盗版猖獗之外，黑社会渗入电影圈也是九十年代电影恶劣环境的一个特征。 ? 1997年的亚洲金融危机，对于香港电影造成重重的一击，港片长期依赖的亚洲电影市场纷纷缩水，反馈回来，就是旺盛的港片生产势头顿时受挫，使得原本困难的香港电影业更加雪上加霜。当年香港市场投放的港产片不足八十部，这同时意味着本身竞争激烈的香港从业电影导演们的拍片机会也在急剧减少。而开放性、放任性的、外向性的和政府不干预性的政策，致使香港电影如同香港经济，缺乏应变能力，一旦面临经济危机，便再难以起死回生。 ? 香港人挥之不去的“九七问题”，也为香港电影业带来负面影响。电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，也促请大陆政府开放市场。九七回归后，特区政府出手支持赞助香港电影业的发展，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，并加大打击盗版的力度，令香港电影人略为安慰。也是由于政府的支持，2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 ? 2、“三地电影”的合流趋势 ? “九七”回归之后，香港与大陆在艺术创作和市场上的联系更为紧密。电影出现了回归题材热和历史寻根热。同时香港电影开始开拓大陆市场。尤其是在2004年香港回归六周年之际，CEPA的实行可让香港拍摄的华语电影经过内地主管部门审查通过后，不受进口配额的限制而提前享受“同等待遇”。内地出台的一系列引进香港电影的优惠政策，使香港电影获得了打入内地市场的“三柄利剑”：港片进口不受配额限制、合拍片可享受国产片待遇、港方可控股经营内地影院。香港电影界一直深受市场萎缩之苦，加之人才的流失，港片产量也有所减少，香港影人无不积极向外探寻发展的道路，内地13亿人的庞大市场对香港电影业来讲至关重要。向香港电影开放内地市场，证明电影人在面对挑战时所应