浅谈半音化及声手法在浪漫时期应用.docVIP

浅谈半音化及声手法在浪漫时期应用摘 要：16—19世纪，半音化手法的运用逐渐成为令人瞩目的具有特别表现意义的技术内容与风格要素之一，特别是作为浪漫主义音乐风格的特殊载体，半音化的应用在传统和声范围内达到了高潮，使其成为十九世纪浪漫派和声中最显著的特征。而在十九世纪格里格的抒情钢琴小曲中，半音化更是得到了广泛的运用与发展。本文通过格里格抒情钢琴小曲中的《侏儒进行曲》、《蝴蝶》《民歌》、《恋曲》等的分析，通过对其中的半音化现象进行逐一分析，来试图揭示其丰富而精妙的和声色彩运用。 关键词：半音化；格里格；抒情小曲 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0066-02 半音化，是指音乐中运用非自然音的、半音的声部进行与半音和声的手法与风格的总称，半音化的基础是变音与半音的进行，二者相互结合。半音化和声手法从出现至今已有悠久的发展历史。从传统和声中的次要地位，到近现代成为作曲家所喜爱的作曲运用手法，显而易见，它是被人们逐渐得到重视和运用的。在西方音乐的历史进程中，早在14-15世纪，半音化这一手法的运用已经初露端倪，虽然其未形成统一的类型，但却为16世纪中叶开始的真正半音化进行做了极为重要的准备。在16-19世纪，半音化手法的运用逐渐成为令人瞩目的具有特别表现意义的技术内容与风格要素之一，特别是作为浪漫主义音乐风格的特殊载体，半音化的应用在传统和声范围内的运用达到了高潮，使其成为十九世纪浪漫派和声中最显著的特征。而其在十九世纪格里格所创作的抒情钢琴小曲中，半音化更是得到了广泛的运用与发展。这种变化音的引入所产生的半音化的声部进行，既可以增加作品的抒情性，有利于表现悲伤、忧郁的情绪，如在拉莫的《和声学》一书中关于“半音化”的叙述中，特别提到了半音下行包含着悲伤情绪。也可以更好的表现幻想与神秘的意境，因此半音化和声在十九世纪后半期，得到广泛运用。挪威著名作曲家爱德华·格里格是大家所熟知的19世纪最具影响的作曲家之一。他在和声以及调式的处理等方面与德、奥古典作曲家相比，有着明显的个性和鲜明的风格特征，如：调式化的和声处理、高度叠置的不协和和弦、尖锐的和弦外音、极具色彩的平行和弦的运用以及半音化线型进行等，这些都不同程度地有助于格里格作品中诗情画意内容的描绘和表达。下面就针对格里格抒情钢琴小曲中《侏儒进行曲》、《蝴蝶》《民歌》、《恋曲》等小曲中，针对其中的半音化现象进行逐一分析。 一、线型化的半音化现象 线型化是指不受和声规律的约束，在固定和声背景下的个别或部分横向进行的独立声部。线型进行强调的是声部的横向功能，但其同时也左右着和声进行的规律，带来新鲜的和声语言和色彩。 该谱例为作品Op. 54 Nr. 3，是格里格著名的《侏儒进行曲》中的片段。该片段为升f小调。其基本和声走向为I—VII/V—IV—降II—IV—V—I。开始的主题是建立在主、属持续音上的线型化半音下行级进，非常形象地刻画了由远而近的一群侏儒神气活现地行进，奔作品音乐诙谐、幽默，具有强烈的艺术想象力。两个乐句的终止处理也不同于传统的古典风格：第一乐句由主音下行减五度，结束在D小调的重属和弦；第二乐句由下属音下行减五度，结束在了D小调的属和弦，这种处理手法在当时也是很赋有新意的。这个也就是通过线型化半音化现象，带来的新的和声语言和色彩。 在Op. 43 Nr. 1格里格的《蝴蝶》这首作品中，主题线型的半音化进行，其线型化的半音化的作用在于不仅刻画了蝴蝶轻盈、灵巧的飞翔，也表现了它们盎然的生气。这一具有蝴蝶典型形象特性的主题（包括移位） ，在乐曲中曾多次出现，这而其的多次出现，是与乐曲本身的曲式结构回旋曲式结构有着密不可分的关系。 二、变和弦带来的变音现象 谈变和弦必然要涉及变音，因为变音是在不改变和弦的功能和不越出原调范围的条件下，把调式中的全音进行改为半音进行，使其倾向尖锐化，具有同样意义的和弦就叫做变和弦。变和弦是在自然和弦的后面，加进了半音经过音而产生的。传统和声从自然音体系扩展到变音体系，使和声音响进入一个更加广阔而色彩斑斓的空间。 该作品为Op. 12 Nr. 5，格里格的钢琴抒情小曲《民歌》。其该片段为升f小调。其基本和声走向为I—VII/V—IV—降II—IV—V—I。中的最后4小节中，由于左手内声部的半音上行，形成了升f小调降Ⅱ级的变和弦，这个4小节和声连接所产生的音响效果是“软性”的，强调的不是和声的功能性，而是其s色彩性。变和弦的使用使得和声的色彩性增强，这种独特的和声思维同古典音乐的和声思维相距甚远。 该谱例为作品Op. 43 Nr. 5，是格里格的钢琴抒情小曲《恋曲》。其为F大调，其基本和声走向为降VI—V/VI—VII/VI—V/V—I。其运用了降Ⅵ级和弦与副属和弦