在艺术创作中无意识与灵感.pptVIP

一、艺术创作的主体——艺术家 一、艺术创作的主体——艺术家 （一）艺术家是艺术生产的创造者 （二）艺术家与社会生活 （三）艺术家的艺术才能和文化修养 （二）艺术家与社会生活 艺术家对社会生活的观察与体验又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 直接体验：高尔基的《童年》、《在人间》、《我的大学》。 间接体验：托尔斯泰：《复活》。 （二）艺术家与社会生活 八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。 二、艺术创作过程 生活体验 二、艺术创作过程 艺术创作的三个阶段： 艺术体验、艺术构思、艺术传达。 （一）艺术体验活动 艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家包含情感地切身体验。 刘勰：登山则情满于山，观海则意溢于海 杜甫：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 （一）艺术体验活动 深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。 （二）艺术构思活动 “意象”这一概念，最早是中国古典美学中使用的术语，不过，近代西方哲学与艺术理论也在使用这一概念。 审美意象：是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融汇主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。 （二）艺术构思活动 在艺术构思中，想象和情感具有特别重要的作用。 高尔基：科学工作者在研究公羊时，用不着想象自己也是一只公羊，但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是个吝啬鬼，他虽毫无私心，却必须觉得自己是个贪婪的守财奴，他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人。 （二）艺术构思活动 如果说想象是艺术构思的核心，那么情感就是艺术构思的动力。 在艺术构思活动中，虽然有着感知、理解、联想、想象等多种心理因素，但它们都是在情感的渗透和影响下发生作用的。只有在艺术家炽烈的情感的浇灌下，才能形成审美意象。 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 （三）艺术传达活动 艺术传达作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介各不相同，所以各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成了自己特殊的创作方法和表现守法，这使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。 （三）艺术传达活动 黑格尔：艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然的技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中辞职，在诗歌中又次之。这种熟练的技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习，一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，不至于因为它们不听命而受到妨碍。 （三）艺术传达活动 郑板桥：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉！ （一）形象思维、抽象思维和灵感思维 形象思维：人类能动的认识和反映世界的基本形式之一 ，也是艺术创作的主要思维方式。它是运用一定的形象来感知，把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 （一）形象思维、抽象思维和灵感思维 形象思维基本特点： 第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。 第三，形象思维具有整体性的特点。 （一）形象思维、抽象思维和灵感思维 抽象思维：运用概念来进行判断推理和论证的一种思维形式。主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。但是，如同科学研究中抽象思维常有形象思维的伴随一样，在艺术创作与欣赏中形象思维也常有抽象思维的伴随。 （一）形象思维、抽象思维和灵感思维 春风又绿将南岸 僧敲月下门 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 萨特、加缪的存在主义小说。 苏联的思想电影。 （一）形象思维、抽象思维和灵感