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SANNA作品集 妹岛和世+西泽立卫 生平简介 Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA 日本女子大学，庆应义塾大学教授 京都大学，东京科大访问学者 2001年任东京庆应义塾大学教授 2006年任瑞士洛桑联邦理工学院客座教授 2006年任美国普林斯顿大学客座教授 2007年任哈佛大学设计研究所客座教授 RyueNishizawa 西泽立卫 1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授 日本大学访问学者 作品.思想.个性 展览类：巴伦西亚近代美术馆扩建工程 、金泽21世纪美术馆、矿业同盟区管理与设计学校、阿尔梅勒剧院、曼哈顿现代艺术博物馆、托莱多艺术博物馆玻璃亭 娱乐类：卢米埃公园咖啡厅、克丽丝汀·迪奥表参道店、Prada专柜设计、古河综合公园饮食设施 住宅类：中国国际建筑展览会的住宅设计、歧阜北方住宅、再春馆制药女子公寓、周末渡假屋 展览类 巴伦西亚近代美术馆扩建工程 巴伦西亚位于西班牙东部沿海，在图里亚河的入海口，巴伦西亚湾内，濒临地中海的西侧.这个地区气候较好，但是作为美术馆强烈的日照是面临的主要问题，妹岛和西泽的构思就从这里开始，“树”下乘凉的美术馆便有了起点， 大“树” 这棵大“树”在建筑设计上表现为，用一个巨大的立方体形状的罩子沙漏，过滤了强烈的日照，人们先是进入这个经过沙漏之后，阳光已经变得柔和的空间，实际上这个罩子又将周围的繁杂景象隔开，让人进入一个几乎近似于禅一样的纯粹空间，然后再进入美术馆。 金泽21世纪美术馆(Kanazawa 21st Century Museum) —— 2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖 “3C主张 ” 金泽21世纪美术馆，将20世纪的3M主张（Man、Money、Materialism )转化成21世纪的3C主张(Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence知觉、团体智慧与共存 )这3C也就是此美术馆的成立宗旨和展览方向。基于这样的理念，此美术馆是免费入场的。在开馆一年后，入场人次就超过了100万人，不少金泽市市民还选择美术馆外公园举办婚礼。 “城市的客厅” 该美术馆位于金泽市内的中心部，兼有两种功能，既拥有美术馆的展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。美术馆外观呈圆型，在心理和视觉上达到自由亲近之感。她不象通常美术馆有正面、后面、侧面之分，圆型的外观模糊了面的区分，同时，圆型的向心性使得人们可以围绕圆型的外围做各种创作活动，从而形成一个交流场，这种方式让我们回归到最为原始的交流场所状态。通过建筑把普通观众和现代美术馆加以连接非常重要，而即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关系。 海岛型 有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间）都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆内部的活动一目了然。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外，还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非常平均。 方与圆的组合 金泽21世纪美术馆的建筑特色相当明显而罕见，就是呈现正圆形的平面配置图（少有美术馆做此平面配置，就算纽约古根汉博物馆也不是完全的正圆形），这个正圆形的基地面积直径有112.5米。由于展示空间都是有大小正方形构成，所以参加者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步，只有中间有一个偏心的圆。19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，这些立方体的箱子都有一定的比