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中外美术史 考点整理中国美术史“吴带当风，曹衣出水”名词解释 p25 p27“曹衣出水是与吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴带当风唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子突破了前人绘画柔劲连绵，圆润挺拔的游丝描线条模式，结合书法用笔的特征，强化了在绘画作品中用笔舒卷自如，轻重间生的运笔模式。吴道子在意衣带须发的飞扬气势。将笔力劲怒与满壁风动结合起来是吴道子最重要的绘画风格。力健与风动缺一不可，画史称之为“吴带当风”曹衣出水 曹衣出水又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。梁楷减笔画p48南宋梁楷的减笔人物画作品；以简练的笔墨表现人物的音容笑貌；以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。《泼墨仙人图》是梁楷减笔人物画的典型代表，草草数笔，神韵迥出。黄徐异体 名词解释 p56 p60五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。五代西蜀黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，故有“黄家富贵”之称。五代南唐徐熙作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸” 之称。“黄徐异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。“黄徐异体”是两宋花鸟画的源头和发展倾向，别无旁支。黄筌黄筌的花鸟画绢本横卷，采用细线勾勒，填以重彩，具有一种富丽堂皇的贵族气息。徐熙徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。徐熙认为一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。《玊堂富贵图》《雪竹图》*备注：名词解释要求说明白是谁 时期 风格特点传神写照 顾恺之p17我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。时间 魏晋时期 人物画 浪漫主义色彩张萱 《捣练图》p34 填空题描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。简答题 赵孟頫 书画同源的艺术主张 p131宋元之际 *关于“书画同源”的诗石如飞白木如籀（zhou四声）， 写竹还应八法通。 若也有人能会此， 须知书画本来同。　 在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。《秀石疏林图》书法与绘画原本就是一回事。这幅画无疑可以看作是这首诗的典型图解，绘画中的书法意趣，是中国画的极其重要的美术范畴。书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。文人画重视对笔墨的追求，旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值，这又与书法艺术重视用笔不谋而合，或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感。中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。元四家 p141黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。讲究笔墨，崇尚意趣，并把诗文书法融入绘画，是元代文人山水画的主流，对明清两代甚至今天的山水画画家影响巨大。倪瓒作品风格 平静清淡《六君