城市社区艺术的特征和功能.docVIP

城市社区艺术的特征和功能 随着社会经济水平的发展，人们对生活的渴望除了满足酒足饭饱之外，也开始逐渐的追求生活质量。针对于美食，大众除了要求其营养价值和味道，现在还要求食物造型和颜色搭配。大众对这个发展的世界充满着艺术的审美认知，凡是涉及生活的东西，都以美丽的占着优势。 而对于房产界来说，城市生活小区除了要求在规划时绿化与住房面积更加合理，大众也开始关注社区规划时候的艺术设计，比方说园林景观的亭台楼阁是否好看；草坪上蜿蜒的小路设计的是否有美感；甚者，小区门口的雕塑材质体现小区怎样的设计风格。城市社区艺术就具有以上的特征，详细来说，社区艺术的功能也有此表现。 一、形象性 艺术的基本特征之一是形象性。或者说是艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、自然科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。普列汉诺夫讲到：艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象去表现。这就是艺术的最主要的特点。”各个艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过视觉感官来直接感觉到；而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言媒介才能间接地感受到。但是无论怎样，任何艺术都不能没有形象。关于艺术形象，可以从以下二个方面来看。 1、艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 中国美学十分重视传神。在传神的艺术作品中，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。例如五代南唐的画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》。韩熙载原始北方豪族，早年曾经当过南唐大臣，目睹了南唐朝廷江河日下的现实，为了逃避政治上的不测遭遇，故意以放荡颓废的生活来掩盖自己。南唐李后主李煜想任用他为宰相，便派画家顾闳中潜入韩熙载家中观看，用心识默记的方法画下了这幅画。据说后来李后主将这幅画给韩熙载看，希望他能以国事为重，节制放荡的生活。结果韩熙载并不为所动。这幅长卷以听乐、赏舞、休息、清吹、散筵五个连续的画面，描绘了韩熙载家宴的情况。尽管画中夜宴的排场痕豪华，气氛很热烈，但是仔细观察画面，韩熙载始终处于沉思、压抑的精神状态。虽然是在夜宴歌舞中，他却不动声色，反而流露出忧郁寡欢的表情，反映出内心的矛盾和精神的空虚。这一人物形象的生动性和深刻性，充分显示出画家“传神”的精湛才能和卓绝功力，也体现出画家对生活和人物的深刻理解。 2、艺术形象是内容和形式的统一 内容一般表现为作品的主题和内在精神。而形式则体现为如何去表现这一主题。作品的内容可以是社会现象，可以是一个物质，甚至可以是艺术家的内在的一缕情感。而作品的形式则是为了表达这一主题所用的表现方式。形式（form）就是一物质的结构和组织，比如一首音乐是不同的乐音按照不同的结构和规律，有节奏的组织起来的，形成一种听觉的结构。没有组织的乐音只是噪音而已。而美术也是如此，任何美的作品都离不开点、线、面的组织，色彩的组织，形成一种结构和有秩序的安排，否则，那幅画只是一堆颜色，一个雕塑没有经过组织和安排，只是一堆石头或一块木头。 罗丹认为：雕塑就是去掉不必要的东西。 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但是艺术形式之所以能够感动人，影响人，是由于这种形式生动鲜明的体现出了深刻的思想内容。中外美学史上，对这一方面有过许多精辟的论述。法国雕塑家罗丹说：没有一件艺术作品，单靠线条或者色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人。 在一件作品中，内容固然是重要的，但是形式是更加重要的。西方艺术家提倡的形式就是内容。形式才能提供美，单单内容的完美是不行的。19世纪末，20世纪初，随着艺术实践的发展和美学观念的更新，传统的“内容－形式”的二分模式受到了日甚一日的冲击，形式范畴从附属的技巧性概念成长为具有优势地位的本体论范畴，成为标示艺术的类特性和风格整体的主导概念。 那么美的形式为什么能够打动我们，并与我们的心灵发生共鸣呢？这可以用阿恩海姆的学说去解释。 阿恩海姆的观点：“异质同构”说。对于微风中的柳树，并不是因为人们想像它类似悲哀才显得悲哀，相反，而是它摇摆不定的形体本身，传达了一种在结构上与人的悲哀情感相似的表现，人才会立刻感知它是悲哀的。所以，事物形体结构和运动本身就包含折情感的表现。任何线条也都可以是某种表现，各种升降、弱、强、和谐、杂乱等，普遍的存在于宇宙中，它们可以称为知觉的表现对象。 事物的内容和形式是不可分的，