保值堂鉴赏石涛《搜尽奇峰打草稿》.docx

保值堂鉴赏石涛《搜尽奇峰打草稿》 中国山水画发展至明清，虽然山水画坛派别林立，但总体上缺乏再创造精神。尤其是清代300年画坛风貌深受董其昌南北宗画论影响，以“四王”为首的复古、仿古派为画坛首领，缺少改革与创造的新风尚。而石涛正是顺应了这种社会变革的需要，成为近代山水画之巨匠。 《搜尽奇峰打草稿图》卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年(1691)。 画家，作此幅画前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。 再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。画家善用点，是其一大特征。 整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。以细笔层层勾皴,由淡而浓、反复渲染，尤其是苔点的运用,经由干、湿、浓、淡,反复叠加,如雨借风势,磅礴细密,自然山川的豪放郁勃之势,淋漓尽致地立在纸上。 石涛是一个对清以来的绘画史极具影响，而又极受争议的人物。一方面他在画坛被摹古画派笼罩、画家的创新活力渐遭销蚀的时代，金鸡孤鸣，唱出了一片新天地。但同时，他矛盾、怪诞的性格——身为明宗室后裔，为逃生而出家，却又两次为恭清帝圣驾；既已出家为僧，却又游走于权贵间，以求荣华；以“僧人”面世，却又无心研究佛典；写了《画语录》，标新立异，却又在晚年大加删改为《画谱》，将往日的锋芒一概抹去，复归守旧故道，这不能不让后人感觉迷惘。 《搜尽奇峰打草稿》，是石涛的代表作。僧号，原济(1642-约1718)，清代书画家。僧人。俗姓朱，名若极，广西全州人。明代藩靖江王朱守谦后裔。明亡后削发为僧，法名原济，一作元济，小字阿长，字石涛，号大涤子、清湘陈人等等。 画家用最擅长的“截取法”，信手拈来将《搜尽奇峰打草稿》这幅画上山石、树木，漫不经心地将它们组合在一起，形成山河壮丽，大气磅礴、山之丰神俊逸，水之明秀清丽、浩荡缥缈尽收眼底；近观则屋舍俨然，断桥清丽；千里江山游走笔墨之间，不得不使人惊叹！ 看过了唐宋元明山水大师们的杰作，我们似乎毫不为这里的一山一水、一草一木动心，因为它们朴实无华，没有什么奇特之处。 展开这样的画卷，我们只为这大自然的雄浑磅礴而震颤，这是经过亿万年地质运动、分化、重组而成的山水，时间的永恒和空间的无限在这一幅画面上同时诉诸视觉，敦促我们去重新审视许多关于人生的命题。 这里的一山一水、一草一木都来源于客观实景，但绝不是某一地的实景（像元人山水那样，人们能一一辨认出景物的地点），而是画家独有的灵气独辟的意象，并人间所实有，源于自然而高于自然。 郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰江南江北，水陆平川，新沙古岸是可居者；浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者；峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。 整幅《搜尽奇峰打草稿》通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。