歌剧艺术史与名作鉴赏.doc

《歌剧艺术史与名作鉴赏歌剧《卡门》 观后感《卡门》歌剧艺术史与名作鉴赏我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐?何塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米开拉。后来唐?何塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯?卡米约在卡门为埃斯?卡米约斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐?何塞的剑下。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。《卡门》的序曲介绍了三段音乐:?西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌?Habanera?的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗?牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，?两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞?技场的野牛一般，她的命运早被注定。她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，只要让她看一眼你就会深深爱上她随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞舞蹈得淋漓尽致她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。《卡门》序曲响起的时候，我知道我将要享受一场精神的盛宴。序曲饱满、富含热情感和强烈的色彩感，节奏是回旋激变的，仿佛在昭示着女主人公吉卜赛姑娘卡门的性格和命运。敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？爱情到底是什么？是客观存在还是主观感受，是瞬间的火花还是长久的相濡以沫？这个问题在文学艺术的历史中被不断地给予新的诠释。而《卡门》这部作品，长久以来也引发了各种争议。我就着卡门的爱情，来分析我心目中的爱情观。 　　《卡门》描绘了美丽的吉普赛女郎卡门，她爱上了汤荷赛。而在她的热烈追求下，汤荷赛沦陷了。他背弃了温柔贤淑的未婚妻，因为放走了打架的她失去了士兵的工作。而故事的最后，卡门却又爱上了一个斗牛士。而得知此事的汤荷赛一再质问她，她都不肯再说爱他，终于死在了汤荷赛的刀下。卡门的爱情是绝对自由的。故事开头，她穿着一身耀眼的红裙，唱着《爱情是一只自由的小鸟》游走在男人中间，她挑逗一切而又独立一切。当她爱上了那个汤荷赛，她就将嘴中衔着的红玫瑰向他扔去。而当她不再爱他，她也绝对不会留恋。对她来说，爱情就是这么简单，她完全忠实于自己的内心，追求完完全全的自由。人们对卡门通常持两种看法。一种是卡门自由的爱情令人羡慕。在现实生活里，爱情没有那么简单。为了财产，社会地位，世人的眼光，即使没有爱情也可能结为夫妻，即使爱情逝去也可能勉强在一起，即使拥有了爱情也不会主动去争取。而卡门她对爱情的诚实，是这些人望尘莫及的。因此他们喜欢她，羡慕她，追求实现这样的爱情观。而另一种人，他