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当代焦作绞胎瓷艺术■杨峡中国以瓷影响世界而得名CHINA，在城市名称中，除了景德镇市因瓷文化而得名外，再就是焦作市了——焦作的名称因焦家的陶瓷作坊而得名，可见陶瓷文化在这一地域的影响之深。修 武县不仅有悠久的制陶历史，在中国陶瓷史中也占有重要的位置，位于河南焦作修武县的当阳峪窑是一座民窑，是唐宋时期负有盛名的陶瓷古窑遗址之一，现遗存有 “德应侯百灵翁之庙记碑”。当阳峪窑以绞胎、绞釉、刻剔花著称，尤其是绞胎绞釉，在众多古窑口中独树一帜，留下了许多传世珍宝，国内外博物馆都有珍藏。世 界著名古陶瓷专家小山富士夫称：“从不同角度看，焦作修武窑比定窑、汝窑更有魅力，但是从古到今却完全不被世人所知，真是不可思议。今后修武窑的重要性一 定会被世人所认可，并且能够得到全世界的关注。”当代焦作绞胎瓷绞 胎瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、“透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺。所谓绞胎就是把二种以上不同颜色的胎泥揉和在一起，然后相绞拉坯制作成形， 或打片、摺压、不同色泥的组合，施以透明釉烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷，能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错 节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。根 据考古资料，绞胎装饰起源于唐代的巩义窑，该窑口最具影响力的是三彩器，我们现在称为唐三彩。当阳峪的绞胎瓷也出现在唐代，那时的绞胎技术尚不成熟，多数 绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主，在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见。到了北宋时期，当阳峪的绞胎技术已十分成熟了，瓷胎的白度 有了很大提高，纹路也更加完美，而且表里如一。绞胎瓷的烧制成功，是人们冲脱了隋、唐以前单调青白两色瓷的束缚，是深入到胎骨的“釉下彩绘”；是人们对美 好事物的一种追求。北宋靖康之变后，绞胎瓷的烧制戛然终止，当阳峪瓷器生产中断，绞胎瓷技艺从此失传。如今，北宋的绞胎瓷器存世仅六十余件，多收藏于日 本、英国博物馆。绞 胎瓷制作工艺极为复杂，工艺流程多，每道工序要求严格，制作中对空气温度、湿度要求相当严格，烧制中的温度火候要求极高，每件作品都有不同的纹理特色，只 有相似没有相同，花纹表现多种多样，表里如一、内外相通，每一件都是绝品，不可复制。焦作金谷轩窑创作的绞釉作品多是与绞胎技法结合，称为绞胎绞釉艺术 瓷。绞胎作局部装饰，主题是绞釉技法创作。绞釉是釉饰中最丰富多彩的，和绞胎结合体现绞胎绞釉独特的艺术魅力。特别是绞釉的“流变、釉变、窑变”，运用多 种色釉的合理搭配，严格控制色釉流动范围，色釉明朗，层次分明，主题突出，静中有动，自然天成，作品富有丰富的文化内涵与艺术表现力。绞釉所表现出的釉色肌理，在作品中起到了调节空间、强化气氛、纯化感悟及幻化心理的作用。绞釉作品多以山水入画，多色彩的釉饰及釉彩的流动性、色彩的多变性、纹理变化的幻化，绞釉山水作品的整体气势让人耳目一新，具有不可复制性，赢得了收藏家的厚爱。绞胎瓷的装饰绞 胎瓷利用胎内的纹饰变化来装饰，收藏价值体现在纹饰装饰的美学效果上，所以绞胎瓷有“纹饰如金”的美誉。绞胎纹饰是创作绞胎瓷的基本技法，绞胎的纹饰丰富 多彩，富于变化，再加上多种装饰手段灵活的组合运用，决定了绞胎瓷的绚丽华美、高贵典雅，具有很高的美学价值和收藏价值。经 过多年的研究，金谷轩归纳出十六种基本纹饰：自然纹、方格纹、V字形纹、风车形纹、圆柱纹、十字形纹、羽毛纹、三角柱纹、点状纹、大理石纹、编织纹、条形 纹、菊花纹、绕条纹、卷状纹、扭转摺叠纹。运用这十六种基本纹饰图样，通过组合、增减、拼图等多种技法，创造无限的纹饰装饰图例。通过对绞胎纹饰的观照、体验和领悟，透过这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了陶瓷绞胎纹饰图案的艺术审美规律。总体而言，可以归纳为如下几个精神特征：第一，精神气韵：即神采生动、自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。第二，理想浪漫：画面注重含蓄自然，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，大大扩展了艺术的自由空间，突破了自然的束缚。理想浪漫是绞胎纹饰的最完美体现。第三，委婉含蓄：中国陶瓷绞胎纹饰的美尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。在绞胎纹饰图案中，谐音、象征、隐喻是常用的手法。绞 胎瓷的纹饰装饰来源于中国传统文化，绞胎瓷是手工回归的典范，不被流水生产线所操控，是追求品位的体现。古往今来，世上最奢侈的瓷器莫过于绞胎瓷，手工艺 的复兴使绞胎瓷走出神秘，真正感受绞胎瓷背后深厚的文化底蕴。悠久的绞胎工艺，扎实的技术功底，无数经验丰富的陶艺家，使得高品质的绞胎瓷成为很多博物馆 及陶瓷爱好者的收藏品。绞胎瓷的当代创新如何以造型设计、纹饰装饰、釉饰处理，并综合雕刻、绘画等技法来大胆创新，把绞胎瓷做为创作的载体，张扬艺术家的主观意识，寻找切入当代文化的可能性，是当