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中国现当代话剧主潮 社会问题剧 普罗戏剧 苏联模式 “第四种剧本” 历史剧 文革戏剧 “新时期”现实主义 实验戏剧 实验戏剧 实验戏剧源自美国 20世纪70年代进入台湾，其倡导者是姚一苇。 20世纪80年代在大陆兴起，强调艺术创新，具有反叛色彩。 实验戏剧涵盖现代、后现代各种流派的戏剧，同时叶包括了革新的现实主义戏剧。 “实验剧场是年轻人的剧场，实验剧场是一个前卫的剧场，实验剧场是艺术的剧场，所有的舞台原则和惯例，没有一条是不可更易的，除了演员。”——姚一苇 这里，所谓现代派，包括象征主义，未来派，超现实主义，存在主义，荒诞主义，魔幻现实主义，意识流，黑色幽默等。 实验戏剧 戏剧观 交流的戏剧：戏剧的长处在于交流。与影视相比，戏剧不能在写实上与之抗衡，它的长处在于与观众直接的交流，在于剧场性（交流的氛围）。 动作的戏剧：戏剧不是语言的艺术，而是动作的艺术，是唱念做打，是给观众多项选择和多种愉悦。动作是戏剧有别于文学的第一特征。 完全的戏剧：戏剧是全方位的艺术，除唱念做打，还可以将魔术、杂耍、民间说唱、面具、傩舞等融入其中。 复调的戏剧：多声部的，更有表现力的叙述方式，使剧场更具有吸引力。一个剧作拥有两个以上的主线，采用重叠的方式来处理两个主题。 叙述的戏剧：打破传统的封闭结构，时间和地域跨度巨大。受布莱希特叙事体戏剧观念的影响。 象征的戏剧：强调场景的象征意味。 实验戏剧 代表剧作家和剧作 高行健：1940年生，江苏泰州人 1962年毕业于北京外语学院法语系 1981年调北京人艺任专业编剧 代表作品：《绝对信号》、《车站》、《现代折子戏》、《模仿者》、《行路难》、《横行者》、《独白》、《野人》。 当代文化/文学/戏剧图景 剧本赏析 ——中国现当代戏剧简介二 王昱娟 2011-11-28 “中国当代史” ：1949- 中国当代史：两个30年 1949年-1978年 中华人民共和国成立；“抗美援朝”；国民经济恢复； “工业化”起步；“整风反右运动”；“大跃进”运动； 人民公社化运动；科技与文艺的发展；“文化大革命” 1979年- “拨乱反正”；家庭联产承包责任制；恢复“高考”； 经济特区的创立与对外开放格局的形成…… 中国当代文学 50-70年代的文学 文学的转折：“文学新方向”的确立； 文学规范和文学环境：“中心作家”； 矛盾和冲突：频繁的批判运动； 诗歌、小说、散文与话剧：走向“文革文学”； 重新构造“经典”：创造“样板”的实验 80年代以来的文学 80年代的文学环境：“市场经济”； 80年代文学概况：前期与后期的变化； 小说、诗歌、散文与戏剧：“先锋”与“实验”； 90年代以后的变化：文学图景的渐变与突变 　　 中国当代戏剧 中国当代话剧的曲折发展时期 （1949-1976） 中国当代话剧的探索时期 （1977-1989） 中国当代话剧的转型时期 （1990-1999） 中国当代话剧的多元共生时期 （2000- ） 1949-1976 在这个时期里，话剧文学的发展受到了政治方向的极大制约与影响。大多剧作在选材上以配合文艺政策为主，在艺术方法上则多采用肯定、歌颂型的“社会主义现实主义”的方法。如果说在1957年下半年“反右”斗争开始之前，剧作家们尚能在干预生活、艺术创新方面做出一些有益尝试的话，“反右”斗争之后，他们便很难再有越格之举，而是小心翼翼、如履薄冰地在夹缝中求生存，至“文化大革命”时期则被彻底地束缚住了手脚。 1977-1989 经历了“文化大革命”的缄默后，1977年，话剧文学首先在社会问题剧领域里发出了声音。而后，当代话剧文学在对人之尊严的恢复、人之价值的肯定上，开始了深度反思与追问，并同时开始了轰轰烈烈的形式试验与探索。这个时期，剧作家以公共知识分子的身份充当了启蒙者的角色，在思想领域里进行了去蔽与祛魅的实践。无论在主体精神上，还是在艺术方法上，此期的话剧作品都表现出勃勃生机与活力。经过一代人的努力，话剧恢复了它作为人类精神产品的功效，并在传统现实主义与现代主义艺术方法上实现了同体共融。 1990-1999 80年代的理想主义遭到了质疑与奚落，代之而起的是世俗化潮流。在世俗化潮流的冲击下，话剧文学渐渐从宏大叙事中抽身，而转向对个人话语的关注。铺天盖地的通俗话剧的出现即是种转向的证明。而主旋律话剧的日常化叙事、先锋话剧的独语型选择或大众化策略，也充当了这种转向的注脚。由此，新中国成立以来一直为精英知识分子忽视的个人欲望与日常生活被纳入了话剧文学的视野，在解放人的欲望的同时也消解了80年代的启蒙之功。 2000- 由于先锋话剧的创作者隐身民间或转向大众，精神上的反动与艺术上的叛逆便在这