建筑大师阿尔瓦·阿尔托作品.ppt

甘蓝花瓶 流动的设计 我们的深思 当以牺牲环境为建筑开发的代价这种可悲的现实仍然在当代中国上演着一幕幕悲剧和闹剧的时候，我们如何回头面对阿尔托，又如何面对我们的未来？通过阿尔托的建筑实践引申出来的另一个意味深长的问题。 阿尔瓦·阿尔托 芬兰本土建筑大师 阿尔瓦·阿尔托（Aalto，Hugo Alvar Herik Aalto 1898～1976） 芬兰建筑师，家具设计师。人情化建筑理论的倡导者。 现代主义建筑大师 　生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托，是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。是现代主义建筑的奠基人之一。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破。 建筑贡献 他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。 他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而不是工业时代下的机器产物。 他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。 作品的艺术风格 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。 当大多数现代主义建筑师宣称要同传统决裂时，阿尔托却对传统一往情深。阿尔托认为对生活的真诚与对艺术的真诚同等重要。他既反对艺术设计中的铺张、伪饰和矫情，也讨厌极简主义的单调与粗率。 他的建筑在艺术化与建筑化的结合方面，在理性与浪漫的结合方面，可以说达到了一般人难以企及的高度。 以平凡人的心设计不平凡作品 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托创作范畴广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具及日用工业品的设计，无所不包。 用建筑抚平战争的创伤 第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作 芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 七户住宅 五家商店 一座图书馆 五个办公室 两个政府会议室 它是芬兰民族精神的象征 珊纳特赛罗市政中心 建筑特色 红墙木砖为结构的建筑主体 古典与乡土最完美的结合 民主，活跃，充满自由的氛围，让人有浓厚的归属感 人本思想贯彻其中 平面图 平面图 剖面 鸟瞰图 建筑入口 中心庭院 建筑内部空间 民族的就是世界的。 阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。” 1933年竣工芬兰帕伊米奥结核病疗养院 MIT学生宿舍 1935年，维堡图书馆 1939纽约世界博览会芬兰馆 世界博览会芬兰馆 赖特曾经评价它：这是天才之作 人性化设计 　作为一个建筑师，阿尔托过人之处，除了在建筑的结构安排和形式的处理方面的卓异才能之外，还在于他能够站在民众的立场，充分考虑民众的精神和物质方面的需求。作者以阿尔托的帕米欧结核病疗养院为例，对阿尔托“总是把民众的利益作为衡量建筑的标准”作了透彻说明。 家具设计 1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 弯曲的木材 三条腿座椅 座椅 甘蓝叶花瓶 1937年，伊塔拉（Karhula － Iittala）公司举办了一次设计比赛。结果Alvar Aalto 的甘蓝叶花瓶在这次比赛中脱颖而出，在巴黎展现了芬兰现代设计的水平 70“ 高龄” 的Aalto 花瓶， 至今仍在生产，几乎进入到芬兰的每一个家庭。 花瓶最初得名甘蓝叶花瓶，直到上世纪70 年代花瓶才以设计师的名字 Aalto 命名。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。 1936年设计作品