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何香凝的诗画试读及心路历程浅析 时间： 2012-07-27 |　 文章来源： 民革中央宣传部 建国以来，尤其是改革开放以来，国内诸多专家发表了许多论文，比较深入地研究了廖仲恺、何香凝两位先生的革命实践活动。大家比较一致地认为：他们这对革命伴侣─—尤其是廖仲恺先生，投身于民主革命洪流。组织革命政党，宣传革命思想，策划武装起义……充当了孙中山先生的得力助手，忠实地贯彻了新三民主义和三大政策，对广东革命根据地、策源地的巩固和发展作出了巨大的贡献，积极推动了“国民革命”的大业。为创建民国和捍卫共和建立了不朽的丰功伟绩，无愧为国民党左派的杰出代表。而在廖仲恺被反动势力杀害后，何香凝先生继承烈士的遗志，高举新三民主义和三大政策的旗帜，奋力前行。她在漫长的征途─—特别是抗日民族解放战争和第三次国内革命战争时期中，为反对日本帝国主义和美蒋反动统治，促成了新中国的诞生。何香凝先生的政治生涯跨越了两个世纪，贯串了旧民主主义革命、新民主主义革命和社会主义革命与建设时期，她的一生为中国革命和中国人民作出了卓越的、他人难以替代的重大贡献。（1）与此同时，何香凝先生还是一位才华横溢、享有盛誉的诗人和画师。她是近代中国最早以美术为革命服务的先驱，1960年，她被推选担任中国美术家协会主席。一生写诗几百首、作画不下千幅，直至逝世前两年还以92岁高龄坚持画画，从事艺术创作活动长达70年。本文拟以阅读何香凝先生创造的画作和诗歌，尝试从另一角度，分析她革命一生的心路历程。 一 一九七九年，廖承志先生在“我的母亲和她的画”一文中讲到： 我母亲的画风，大约有过如下几回变更：第一期，是她的初学期，由于她在日本学画的缘故，不可避免地染上浓厚的日本画的风格。曾师从日明治期的著名画家田中赖章，其教我母亲作画，除人物不顺手外，涉及的方面相当广泛。这一画风，一直连贯到中国反帝、反封建的大革命爆发的前夜，即1920年前后。其特点是保持着浓厚的日本画风格，喜爱明艳色彩，形象生动。反映她虽然经过多次亡命的奔波，还能同父亲一起过革命生活的愉悦??心情是开朗舒畅的。这时期比较突出的作品，有狮、虎、鹿、猴、山水和花卉，尤其喜爱画菊。较好的代表作有《雄狮西顾图》（已佚）和赠送黄兴的《猛虎咆哮图》。 待从日本回到广州，在陈炯明未叛变以前，母亲受到岭南画派的影响，画风又有改变。那些几箱几箱的彩色色碟和繃在架上的绢面，很少被顾到了，她一心沉浸在水墨画里。父亲此时最喜拿母亲的画送人。 廖仲恺被暗杀，大革命失败后，天空已布满阴霾，大地到处断肢残骸，那些当年的朋友、同事却如今魍魉魑魅，却朝衣玉带，相庆弹冠此时，她个人毫无出路，于是开始作画。此时，等于把满腔悲愤，发泄在画纸上。她便集中精力画梅、画松、画菊。偶尔也画些早年的虎、狮，但不多了。（可称二期，笔者注）。她专画寒冬不谢、冷而弥香的梅和百岁长青的松。待到军阀混战开始，她就索性远离故国，跑到欧洲去了。待“九·一八”、“一二·八”接连爆发，何香凝马上回国，投身到抗敌救亡的洪流之中。 一场严重的心脏病后，何香凝便相约几个依旧支援“三大政策”，绝不为南京效劳的老朋友，经亨颐、陈树人、柳亚子等组成了“寒之友社”。在一幅母亲同友人合作的山水画上，柳亚子题诗：“为谁来补破山河，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。”这时期的画和诗，大概都是这个气魄。母亲画的松和梅，也渐渐苍劲有力了。香港沦陷，母亲从粤北到桂西，四年漂泊，舟车简从，画笔颜彩时有时无。但这时，一次她画的《绿梅》，坚挺如铁，花似有香，是此期代表作。 在解放战争整个时期，她重回香港，又重调彩碟，作起画来。她坚信南京必灭，延安必兴，画风又有所变，主题依然是梅、松、菊、山水，但不似前期的悲愤，而是豪放开朗，虽已越古稀之年，但梅枝之坚挺有力，有少年人所不及之处。这个画风一直维持到全国解放，以至九十岁以后（可称三期，笔者注）。她是九十四岁的九月一日逝世的，但直到九十二岁，她仍旧作画。她后期的画，比如山水，就确有些“硬”了，但她的梅枝，犹如铁笔一般，反映着她一生的硬朗，对友爱而对敌恨的性格。 2004年9月28日—10月17日，由澳门民政总署、何香凝美术馆、中央政府驻澳门联络办公室宣传文化部，在澳门新马路163号民政总署画廊共同主办了“何香凝艺术精品展”。展览后，出版了《何香凝艺术精品展》。这次展出的38副书画作品，是何香凝生长达60余年的创作生涯所创作的精品。我们拟以此画集为线索，尝试按照廖承志对母亲画的理解和分期，来分析她的艺术品格和革命人生的心路历程。 （一）第一期绘画作品特色与心路分析 1908年至1911年何香凝在日本东京开始系统地学习绘画专业。她先从日本帝室画师田中赖章学习，后入日本东京本乡女子美术学校。经过四年的学习生涯，她初步掌握了日本画的基本技法，能以其观念，技巧熟练地画动物、花