1998年困境与出路.docVIP

戏剧创作的困境与出路 良振 成志 戏剧创作的困境 在从事文艺创作的队伍中，从事戏剧创作的剧作者历来是重要的一支。无论就全国和各省市来看，文化部门及各剧团都设有专门的创作机构和专业的戏剧编剧，除此之外，还有大量的半专业和业余的戏剧创作人员。他们都是有一定创作能力，对戏剧艺术有着深厚感情而且事业心较强的人。近年来，这些剧作者们纷纷写出自己的优秀之作，丰富了演出，获得了各种奖励，在全国产生了一定影响，为两个文明建设做出了贡献，也为繁荣戏剧艺术进行了富有成效的探索。成绩应该是肯定的。 但是，目前这支队伍走进了举步维艰前所未有的困境。编剧们每每相聚，谈起当前的戏剧现状，总是因自己无所作为而又无法有所作为而感叹。若从实际情况来看，倒并非大家懒惰无能，相反，这些年各自都在积极投身改革，刻意思索人生，努力写出一批具有一定深度和新意的作品。无奈的是，写出的很多作品往往得不到扶植，得不到排演，得不到发表。剧本成了滞销产品，成了废旧物资，几乎生下来就被打入冷宫，束诸高阁。在一片戏剧危机声中，剧作危机就显得格外深重。因为剧团好歹还在演戏，而剧本创作几乎到了途穷路末的境地。于是有人投笔从商，游人改行写小说，搞影视，有人左顾右盼，茫茫然不知所从。即使还有痴心未泯埋头写剧本的，也大都不抱什么成功的希望，无非为了获得一点对事业心的慰藉罢了。戏剧创作队伍水土流失的严重性，不仅在于人员的减少，更主要的还在于创作热情的减退乃至消失。你能责怪剧团不演你的新作吗？一部新创作的剧本没有足够的投资，不经过经年累月的排练、修改和加工，要向吸引观众，获得社会效益和经济效益，恐怕也是空想。于是，正在挣扎求生的剧团决策者们，除了接受指令性的任务之外，宁愿上演那些驾轻就熟的，有把握获得一定票房收入的旧剧目，也不愿花本钱、费力气、耗时间、冒风险去搞什么新创作。你也不能责怪刊物不登你的剧本。因为戏剧刊物本身就少而又少，就拿云南来说，原先昆明市还有个《春城戏剧》，被精简以后，全省的戏剧作者都眼巴巴望着《云南戏剧》，现在连这个全省唯一的戏剧刊物也停了，不知何年何月才能复刊，再好的剧本也是爱莫能助了。 一个严峻的命题摆在我们面前：随着剧团体制改革的深化，既不能独立为剧团创造经济收入，也难以单独将其劳动产品实现社会价值的编剧们何去何从？即使国家统统养起来，你也总不能看着自己年复一年的劳作变成一堆废纸吧。 社会需要戏剧，戏剧需要演出，演出需要剧本，剧本需要创作，于是编剧们便有了用武之地。这是戏剧创作来意生存发展的良好生态环境。而由于戏剧艺术在当今多元的社会文化生活竞争中失去优势，跌到了“失宠的”地位，于是剧作者的生态环境也随之失去了平衡。剧本剧本一剧之本，这句一向位居作者们听得心热手痒的话，似已很少被人们提起。资本资本一剧之本则成了时下戏剧挣扎求存的一句潜台词。因而，从剧团的发展来看，也并非不需要剧本，只是要的是能够产生轰动效应，一连上几百几十场，场场爆满的剧本。不能说这是无理的要求。试问，千辛万苦将一部新作搬上舞台，结果每人愿意看，或很少人看，那又何必劳民伤财呢？问题是什么样的剧本才能产生较强的社会效益和经济效益？怎样才能创作出既能深刻揭示生活和历史，又能激起广大观众浓厚的审美情趣的剧本来？这是一个亟待解决的问题。 当然，戏剧是一种综合性的艺术。它需要编剧、导演、表演、音乐、舞美共同来完成。因此，要解决上述问题，只靠剧作者单枪匹马孤军奋战，或一厢情愿头脑发热是不可能的。剧本一旦投入排演，就意味着各个部门必须有统一的认识、协同的措施，形成一个有共同艺术追求的创作集体，方能真正在舞台上展示出剧本内容和风格，使之成为观众喜闻乐见的剧目。但从根本上说，振兴戏剧的根本仍在剧本。 有了好的剧本，才能创作出好的剧目。所以，近年来，从国家到各省市，甚至各地区，都采取了诸如招标、规划、研讨以及确定重点作者，提供观摩学习机会等一系列措施，调动了剧作者的积极性。这当然是一件好事，不过，作为文化部门的决策者们，如何判断一部作品的价值并决定是否投入人力物力促其上演，仍是一个至关重要的问题。所以，文化领导部门在改革各种体制的同时，还必须建立一个比较完善的创作体制，才能把队伍抓起来，将创作促上去。 调演的作用和最终目的 新时期的戏剧事业，即使从云南省和昆明市来看，也可谓成绩辉煌，效果显著。各地区的调演频频举行，两年一次的全省新剧目展演，让各个剧团忙得团团转，至于参加全国性调演及进京演出的剧目，更是不惜工本，全力以赴，精心打造。于是捧回一个个奖状，从上到下给与表彰鼓励，这景象的确是相当繁荣的。 然而，这种繁荣的背后，是否还有另一种令人担心的现象呢？比如往往有一批进过京、获过奖，在各次调演中受到颇高评价的优秀剧目，一旦回到了日常的演出舞台上，却受到了似不应有的冷落。你费钱费力辛辛苦苦拍出来的戏，观众并不买票，演不了