动漫平面构成中的形态变化.pptVIP

第四讲 动漫平面构成中的形态变化 学习目标 通过本章节的学习，目的是让学生掌握组成动漫平面构成中的形态要素的心理、层次、空间、视角、构图、运动、变形以及质感的变化规律，利用这些形态变化的不同组合，来达到设计者的设计目的和意图，从而给观众造成一种美的心理感受。 学习重点 通过对形态要素变化组合的学习，重点是在实际应用中的灵活掌握，尤其是要有运动的概念，在运动中应用这些形态要素达到视觉平衡，传达设计者的意图，同时给观众一种耳目一新的视觉享受。 形态与心理感受 不同的形态也能唤起不同时代的声音，表达各个时代不同的审美心理。从历史角度去分析，形态的变化总是随着时代和科技的不断进步而发生变化，直到二十世纪和刚跨入的二十一世纪视觉心理学的极大成就给设计者的思想带来了巨大的变化。对形态心理学的分析是艺术心理学中最复杂、最微妙的课题之一。人们越来越感觉到，形态涉及的领域在不断地拓展，内含在不断丰富，对设计者来说都不是随便处之的问题，而是需要精心设计和规划的。否则，就不能恰当地表达内容，甚至会被时代所淘汰。 层 次 其三，层次是视觉审美的必备条件和重要环节。如果在画面中有较多的形态需要安排，但没有前后的层次关系，都集中于同一层面上，这样必然会造成视觉上的拥挤和混乱，除了要表达特殊的主题外。如果画面中有较少的形态，而又没有层次关系时，就会有一种单调、乏味之感。 其四，层次在画面中表现为形态与形态之间的前后关系，重叠和遮挡关系，从而也就一种节奏、空间秩序关系。因此，要表达好这些层次关系也是我们设计者必须掌握的基本功之一。 空 间 空间的意境 ： 平面构成中空间是创造意境，产生联想的条件。画面的空白处理常常占很大的比例，有时甚至占到画面的百分之八十至百分之九十。在设计时，空白部分如果处理得得当，能使画面有虚有实，有疏有密。假如把画面被一些形态拥塞得满满的，不留下一些空隙，就会使人觉得气闷和闭塞。像中国画中的“计白当黑”，做到密不透风，疏可跑马，让观众感到“无画处皆为妙境”。 空间的形式感 ： 其三，是二维空间。主要是通过形态与形态的遮挡和不同位置来表现空间的纵深感。让观众感觉是在同一地平线上的位置表现。 其四，是二维半空间。在画面中主体部分为纵深空间的立体表现，次要部分和背景部分是用平面表现。 其六，是线性透视法。主要是用线的方向来表现空间深度。 其七，是空气透视法。是用虚实变化，在画面中表现近出形态清晰，远处形态模糊。就像摄影中的景深效应一样，在景深范围内清晰，在景深范围外模糊。这主要是空间距离所造成的。 其八，是用肌理纹路的渐变来表现空间深度。 其九，是异常透视法。主要是以非正常视觉感受为基础，消失点不定，也不止一个消点。形态远近大小，仰俯不一，构成一种虚幻的空间感。 其十，是剖面透视法。是通过所讲的透视，能看到被遮挡的内部景象。是一种真正意义上的透视法。 视 角 ： 在设计和影视作品中，视角是非常重要的表现手段。不同的角色和表达不同的特殊的情感，视角的表达是很重要的，是实实在在存在的。视角的表现离不开透视的三个坐标即视网膜、视位与形体的距离以及视角。这就好像是摄影的镜头、距离和角度一样。 尤其在影视作品中，只从一个视角来表达或观看是远远不够的，远远不能满足观众的视网膜。只有从不同角度去表达、去观看，才能深入地刻画角色，给观众留下深刻的印象；才能不断地带着观众的视线去欣赏；观众才能不断地得到心理满足，产生愉悦感。 构 图 ： 构图的含义： “构图”就是经营位置，也是绘画的重要环节。它是“构思”与“安排”视觉要素的总设计。构图工作是“思考过程”同时也是“组织过程”，其目的是设计者和艺术家如何明确表达自己的想法，如何对视觉起作用。它包含有多种对立因素及相互作用，即对立与统一，客观与主观，表现与再现，图与底，明与暗，平面与立体，动与静，对称与均衡，局部与整体以及分割与拼合等因素。对这些因素的合理安排，是构图的主要任务。它直接影响着画面效果和观众对作品的感受。总之，在画面构图中要体现“矛盾统一”的原理。 其四，画面构图中出现两个主体图形时，多表现为二者的交流、冲突或动作上的不同。为了增强画面的活泼性，两个图形又有主、次和正、副之分，正图一般接近画面的中轴线，而副图则适当地远离一些。正图运动时动作较大，副图运动时动作较小。当然，这些规律要在设计时灵活掌握。如果要使画面丰富，还应加入明暗、肌理等手段加以对比处理。 其九，有时画面表现很远的深度空间，无论是单个形体还是一正一副形体，要使周围环境群化连成一片，留