从敦煌莫高窟隋代服饰图案 看隋代织锦图案设计方法.docVIP

从敦煌莫高窟隋代服饰图案 看隋代织锦图案设计方法 　　【内容摘要】敦煌莫高窟隋代服饰图案以秀丽的造型、丰富的组织形式、清新雅致的色彩、轻松自如的绘制创造出华丽的织锦效果，这些图案集中反映了隋代织锦图案的特征。文章通过对莫高窟隋代服饰图案典型形式的分析，探讨隋代织锦图案的设计方法。 【关键词】敦煌莫高窟 隋代 织锦图案 几何骨架 精美 隋代历史较短，出土文物较少，出土的织锦更少，所以隋代织锦图案研究需借助大量绘画、彩塑资料、敦煌莫高窟隋代壁画等进行研究。彩塑中出现了丰富的服饰图案形式，其中大量图案与出土织锦的装饰图案相似，因此可判断莫高窟丰富完整的隋代服饰图案大都来自同时代的现实织锦图案。分析这些图案的取材、变形、组织、配色方法，可归纳出隋代织锦图案的典型设计方法。 一、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的取材方法 敦煌莫高窟隋代服饰图案的题材丰富多样，花卉、动物、几何纹大量出现，其中花卉植物图案占据了最大比重。花卉图案中北朝已出现的莲花、忍冬在隋代仍是最重要的题材，以或单独或组合的形式点缀于隋代各窟，另外一种最常见的花卉形象是圆点小花纹，这种花卉纹以白色圆点连缀成小花，小花并不对应某种现实花卉，而是一种概念性形象；动物图案既包括虎、狮、马等现实动物纹，也包括凤、翼马等想象动物纹，这些动物形象较为概括，不强调细节，而以动态取胜；几何图案包括菱形、方形、对波形等多种形式，这些几何纹都见于同期的织锦图案，突破了北朝几何纹简洁硬朗的建筑图案特征，以连绵的形式、细密的组合、不断的色彩转换和对经纬线肌理的表现创造出精美华丽的织锦效果。莫高窟隋代服饰图案中还大量存在着颇具异域色彩的联珠纹，其是隋代自西亚引进的织锦纹样，以圆珠连缀成圆环形骨架，圆内填饰各种纹样。莫高窟第427窟（开凿于隋代中期）北壁立佛的裙饰采用了联珠纹和直线几何纹的分层组合式，纵向图案分成几条宽带，宽带之间隔以窄色条，宽带内分别饰以菱格纹、方块纹和联珠纹，菱格纹为块面组织，方块纹在色块之上勾画垂直交叉的细线，联珠纹内饰以圆形小花和忍冬叶，整幅图案疏密有致，是多种纹样组合运用的典型代表。 从莫高窟隋代服饰图案的题材可以看出，隋代织锦图案是紧密结合织锦用途和工艺进行取材的。隋代织锦的主要用途是服装和床上用品，这要求织锦图案要柔美雅致，花卉因此成为最喜闻乐见的织锦图案题材。与动物、人物相比，花卉变形和组织的自由度更大。由于枝叶可随意弯曲，花卉纹可组织成任何外形的适合纹样，作为大型综合图案的主纹出现，与其他细密纹样穿插、间隔，满足传统织锦图案对层次、节奏的追求。织锦工艺中的经纬线垂直交织可轻而易举地表现几何纹的规整感，几何纹变化无穷的形式和丰富的色彩可增强织锦的华丽感，几何纹因此成为隋代织锦图案的重要题材，隋代的织锦图案因此充满了几何之美。 二、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的变形方法 敦煌莫高窟隋代服饰图案以简化和平面化为主要变形手法，花卉、动物图案在现实形象的基础上大幅度简化，只保留最基本的结构，内部做平面化块面处理，因图案形象一般较小，所以很少进行内部纹饰添加。莫高窟隋代服饰图案继承北朝的理想化变形方法，常以线面结合法将莲花与忍冬组织到同一植株上，形成秀丽活泼的莲花忍冬纹。到唐朝，莲花忍冬纹被分解为两种现实花草纹，莲花与忍冬以较写实的形象单独出现，不再具有强烈的宗教含义。莫高窟隋代服饰图案中几何形多以两种形态出现，一种是独立的几何纹，另一种是组合图案的骨架。独立的几何纹一般以菱形、方形、椭圆形、折线等的连续形式出现；不同的几何纹一排排相间排列，构成较丰富的几何图案形式。总体来看，隋代几何纹是简练的，不像宋代那样纠结复杂。作为骨架的几何形将一定的装饰面积划分成若干单元，各单元内饰花卉、动物纹、几何骨架，使隋代织锦图案显示出鲜明的格律体特征。 从敦煌莫高窟服饰图案的变形手法可以看出，隋代织锦图案是本着实用化原则进行变形的。传统的织锦工艺不适合表现太细致、太随意的形象，因此隋代织锦图案的变形以简化和平面化为基本手法，将花卉、动物、人物提炼为单纯的点、线、面，以平涂勾线法表现。受同时代密体绘画的影响，隋代织锦图案中的形象一般较小，即便出现较大形象，也往往是许多小形象的组合，这与之后唐代织锦图案的大形象、大动态有所不同。几何图案的组织相对自由，因图案中较细的线在织造时可借助经纬线的肌理实现，稍大的面积则可借助平织工艺实现，所以隋代织锦图案中的几何纹疏密变化丰富，穿插自如。 三、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的组织形式 敦煌莫高窟隋代服饰图案组织形式丰富，染织图案中常用的四方连续、二方连续、适合纹样等形式在隋代服饰图案中都出现过，有时单独运用，有时综合运用。 （一）四方连续 莫高窟隋代服饰图