从民俗美学角度浅谈哈尼族动画《火童》.docVIP

从民俗美学角度浅谈哈尼族动画《火童》 　　[摘 要] 影视动画以声画关系交代时空关系，其关系的建立，必然建立在特定的民俗文化审美基础之上。动画形式所彰显的内容，更多体现为一种民俗审美文化。以哈尼族神话题材为原型改编的动画《火童》，其中蕴涵着哈尼族诸多民俗美学。《火童》中以动画片鲜见的悲剧意识为主导的审美方式，与哈尼族在特定历史条件下形成的民俗心理形成暗合。以寻找火种为线索展开的故事情节，折射出哈尼族对火的崇拜。火对哈尼族的意义不仅仅是一种客观物质，更作为一种精神符号而存在。 [关键词] 民俗；审美；悲剧；火种 欧美动画为迎合观众喜好，审美上如同好莱坞电影，注重形式的夸张与搞乐。日本动画以宫崎骏作品为代表的民俗审美，是以对田园自然和人类关爱为审美基调的。中国动画，特别是少数民族题材动画片，其审美是建立在自己特有的民俗审美观念之上的，民俗美学作为作品审美的灵魂贯穿于艺术作品之中。中国动画片，自1926年万氏兄弟的第一部《大闹画室》至其后的《大闹天宫》《三个和尚》等诸多民族动画作品，从剧本作品的叙事与影片的表现形式都极具民俗美学特征，而使中国动画在世界动画中拥有一席之地。尹岩，居于中国动画寓教于乐的教化方式、写意传神的艺术手段、别具风采的美术风格的艺术特征等提出了“中国学派”的动画概念，这一概念极具学术价值。自1957年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探民族风格之路” 的口号后。中国少数民族动画创作取得较好的发展态势。如《阿凡提》《孔雀公主》《火把节》《蝴蝶泉》《火童》等少数民族题材作品的创作。对一种动画艺术形式的理解，我们只有理解这种艺术形式蕴涵的民族心理，民族精神与信仰才能深层次了解其创作意义与审美，就如一个不懂中国老庄思想的人来看中国的水墨画，可能会认为水墨画没有欧洲的油画好看，因为大家用的不是同一种审美方式。在寻求文化多样性、民族性的过程中，少数民族文化为动画创作者提供了丰富的题材。同时，动画片也把很多不为人知的少数民族民俗美，展示予众。《火童》中蕴涵着诸多哈尼族民俗美学的事物，如哈尼族的服饰审美、神话传说、水文化、火文化、生态环境文化等诸多文化审美样式，本文就动画《火童》中蕴涵的哈尼族火文化、哈尼族神话中的悲剧意识等民俗角度来审视火童。 一、《火童》的悲剧形式与哈尼族民俗心理 1984年上海电影制片厂王柏荣导演《火童》，影片故事由哈尼族神话《阿扎取火种》改编，讲述哈尼村寨的火种被妖魔盗取，哈尼族少年明扎为完成父亲志愿，为村寨取回火种，历尽艰辛，舍身成仁的动人故事。在动画中，通过主角明扎的勇敢坚强，体现出哈尼族心目中的民族英雄形象。《火童》以悲剧式的结局方式讲述了哈尼英雄艰难获得火种的过程，明扎最后把火吞到身体里，通过天神的女儿带给哈尼村寨，自己却与火融为一体，不能复生，舍生取义。楼英曾把《火童》另一民族题材动画片《蝴蝶泉》做了比较，认为两个动画片都属于悲剧式的结局，但前者体现出来的是一种悲剧中的壮美，后者是悲剧中的优美。该片的表现形式，既没有日本动画中田园诗般的清新自然之美，也不像欧美动画场景那般生活现实化，而是一种悲壮美的形式。刘绍荟先生作为《火童》的美术设计师，作为云南现代重彩画派的创始人之一，影片的美术风格以独具云南民族风格的重彩画为基调。影片画面注重线的应用，以刚劲有力的线条，对充满锯齿性肌理的画面进行分割造型，影片虽为二维剪纸动画，但仍然不失厚重之感。人物造型以几何形为主要特征，三角形与梯形的尖锐感与高山锋芒陡峭的直线造型相呼应，严峻而肯定。整部影片的色彩，以低明度的灰色系与高纯度极其艳丽的民族色彩进行对抗，低沉而不缺爆发性，配上幽怨、紧张、突兀的音乐为整部影片渲染出一种极具民族特色的悲壮美。导演王柏荣给动画影片《火童》的艺术风格定位是“它应具有辣椒的味道”。这种辣椒的味道，就是动画片的悲剧色彩。导演对这种把握是十分准确的，其风格不但具有中国动画学派的特征，动画剧情不完全以喜剧的搞乐来讨好观众，而寓教于乐，让观众在动画片中领悟真、善、美。更为重要的是，动画火童与哈尼族的民俗心理有着某种相似与暗合。 《火童》神话的悲剧性结局方式，与哈尼族民俗心理密切相关，李光荣在《论哈尼族神话的“期待原型”》一文中，对哈尼族的《砍大树》《都玛沙莪》《兄妹传人》及《火童》改编原型神话《阿扎取火种》等神话，与其他民族的神话对比进行分析，得出哈尼族神话中存在着“期待原型” 的结论，而且这种“期待原型”比其他民族更为强烈。通俗的理解就是，哈尼族的神话故事中存在一个普遍现象，当神话中的哈尼人遇到困难，或碰到难解决的问题时，就会期待出现一个具有能力解决该问题的人或神灵出现来帮助哈尼人，让他们转危为安。李光荣认为，哈尼族之所以会出现这种期待心理，与哈尼族的历史发展有关，其文中引用哈尼族学者史军超的话：“哈尼族是一