嗡琴戏流变发展和其音乐价值.docVIP

嗡琴戏流变发展和其音乐价值 　　一、嗡琴戏概述 嗡琴戏，又称临湘花鼓戏，是盛开在湘鄂赣毗邻地区的一朵艺术奇葩，2010年经国务院批准为第三批国家级非物质文化遗产。 剧种形成之初，主要伴奏乐器为民间艺人自制的嗡琴，嗡琴的发音低沉厚重，音色粗犷，好像群蜂在蜂箱发出的共鸣音，听起来嗡声嗡气，故尔得名。 据史料记载，嗡琴戏起源于明末清初临湘市境内龙窖山下的桃林河上游地区，其代表性剧目有《孟姜女哭长城》《秦雪梅》《朱氏割肝》《孟氏割股》《王妹子回门》等29个。临湘嗡琴戏的主要乐器有：嗡琴、唢呐、笛子，后来发展到有扬琴、古筝等弹拨乐器，武场面则与湖南花鼓戏大体相同。因临湘地处湘鄂赣交界处，语言非常复杂，有“九里换三音 ”的语言特征。因此，在戏曲唱腔道白上，正剧、悲剧和正面人物（一般指老生、小生、花脸、正旦、闺门旦） 一般用湘北语伴以汉腔为主。“两小”、“三小”的小型花鼓戏喜剧人物（一般指小丑、小旦、乔旦等）则用临湘的桃林腔为主。另外，还根据剧本内容和剧中人物的出生地而用当地的方言，特别是小丑，在哪里演出就讲哪里的方言，贴近群众，深受欢迎。 嗡琴戏脱胎于临湘境内的山歌、民歌、夜歌、小调，得益于位居湘鄂赣交界处的得天独厚的地理优势，在发展演变过程中，吸收了湖北的汉剧、楚剧，江西的采茶戏，长沙花鼓戏等唱腔精华，形成今天拥有六大声腔、390多首曲牌、29个代表性传统剧目的地方剧种。 二、基本特征 1、 声腔多样化。地处湘鄂赣交界处的临湘，受湘楚文化的辐射，形成了民歌、山歌、地花鼓、围鼓说唱等民族音乐的土壤，于是就有了临湘嗡琴戏的六大声腔（锣腔、琴腔、套曲、小调、器乐曲）。临湘嗡琴戏较一般剧种的声腔表现形式更多样化，这也正是嗡琴戏有别于其它剧种的魅力所在。 2、 声腔独具特色，充分体现了民族音乐的原生态美感。表现嗡琴戏的正调主要是锣腔和琴腔，其声腔多为随口而歌，多系口语化的音调稍加修饰而成，叙事功能多于抒情功能，与起源地区的民歌、山歌、地花鼓等民族音乐的骨干音完全一致。这能让观众从嗡琴戏里领悟民间音乐之神韵，寻求其返朴归真的原生态之美。 3、 运嗓方法特别。以本带假的传统运嗓方法虽在我国其他剧种里也有，但临湘嗡琴戏的运嗓方法却有些别致，它不分男女老少或性格的文雅与粗暴，或喜怒哀乐，均以本带假演唱（个别行当也有例外），在原旋律的基础上翻高八度唱成假嗓。音的进行是不连贯的，这也是临湘嗡琴戏的一个显著特征。 4、 旋律色彩和功能擅长表现悲剧。临湘嗡琴戏上演的《秦雪梅教子》《秦雪梅吊孝》《孟姜女哭长城》等悲剧百演不衰，与它的声腔风格特点有关。它的“凄头”像哭号；它的假声纤细无力像哭泣；它的板式只有速度的变化，没有戏剧性的展开，表现感情专一。音调特点：弦法多级进或波浪式进行，跳进少，且多带装饰音过渡，没有激越的大跳；行腔的旋律总是由高到低进行。调式音形差异小，正腔中除“阴调”为宫调式、“一字调”为羽调式外，其余均为徵调式；在徵调式中主音上的大二度“6”和下方小三度“3”多唱成下滑半音；曲调中的每句腔尾都是假声演唱，并且终止在假声的“泛音”上，都是由上方二度的滑音导入主音终止。 三、嗡琴戏的六大声腔 1、 锣腔（俗称打锣腔）。它是在本地的山歌、地花鼓、夜歌、围鼓说唱、祭祀音乐曲调等的基础上，逐步形成的具有独特风格的乡土气息很浓的声腔。它的主要特点是锣鼓演奏过门，声腔无伴奏，一唱众和，不受调高的限制，随着演员的嗓音条件和剧情的变化顺口而歌。以高亮的嗓音为基本标准。锣腔分为北路、南路、杂路（奇路或散曲），其曲牌十分丰富，有倒板、起板、单句子、双句子、双起头、数板、牛转舵、快板、急板等共34首。北路以商调为轴，常与徵羽调式相结合。南路，以徵调式为轴，常与商羽调式交替。杂路，调式的色彩多样，宫、商、角、徵、羽调式都有。锣腔的运腔方法：①奶生、小生、末生和花旦、闺门旦、正旦（过去的旦角男扮女装），以阴阳嗓子相结合运腔，即在每句唱词的尾部用假声。②小丑、老丑和彩旦、老旦多用平音，即真音，但有时也根据人物性格的不同或剧情的需要用些假音。③武生、苍生多用虎音（喉头音），音的振幅较大。④大花脸、二花脸多用炸音。⑤乐队则以武场面为主，配以管弦乐。 2、琴腔（俗称嗡琴腔）。它是锣腔形成之后，在与民歌、小调相融合的基础上，吸收了汉剧、川剧的唱腔发展形成的，以板腔体为主之综合体（板腔体与曲牌体）的声腔，嗡琴戏的琴腔在于它的嗡，常用的曲调有：凄头、倒板、慢板、原板、快板、急板、和腔、哈巴调、哀调、一字调、梦调、阴调等，用得最多的还是正调慢板。琴腔是依赖于琴的调高来演唱，对演员的音高予以限制。它的调式主要有：C宫调式，G宫调式，A羽调式，G徵调式，C宫、D商交替调式，G徵、C宫交替调式。琴腔节奏的主要特点是：