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当中国高级定制遇上欧洲古董家具 　　文化，是需要传承的。 但是，如果文化没有创新的元素加进去， 那么文化就永远停留在这里。 所以，文化需要传承同样需要创新。 中国的文化能否走出国门，吸收新的营养， 需要从中国文化的核心元素出发 时尚也可以表述和崇拜历史，通常我们称之为复古。提起复古，各种各样的元素涌入脑海，修身的旗袍，缀满花朵的草帽，硕大的乌蝇超墨镜等等。为什么复古呢，为了怀念和纪念历史。然而，我们怀念历史的方法只是在设计中加上复古元素吗？当然不是。我们可以做的更多。时代历经风云，重拾或保留在历史上一些曾被抹去的文化精髓，让经典回到生活并传承下去，是另一种怀念历史的方式。 在北京，有一场对传统文化传承与创新的展览：以时尚眼光重塑经典，以国际视野展现中华之美，以当代精神领略人文精髓，以传承精神感动世界，以礼仪之美展现中国，以人文之美牵手国际。展览围绕着“传承与永恒”的主题，以静态展览，专题演讲，专家论坛的形式，建立共识，引起共鸣，希望能起到推动中华民族文化复兴，引导文化创意产业的作用。 这是一次聆听过去故事的机会，聆听艺术带给我们的无国界的经典，聆听实现与传承之间的对话，记录成就传承后的永恒。 展览展出的是郭培设计的“中国嫁衣”与欧洲古董家具，在751D·PARK北京时尚设计广场的艺术回廊中，两者碰撞出耀眼的火花。 欧洲的古董家具是工匠在百年前全手工制作的。郭培的服装同样是全手工刺绣。二者同时呈现在眼前，带来的不仅仅是视觉的冲击，更是对人类手工技艺的膜拜。欧洲古董家具如同郭培的“中国嫁衣”，两者都是为了承袭传统文化，并以创新的手法将其发扬，使全世界以一种新视野审视传统的美妙。 中国高级定制与欧洲古董家具一个来自东方，一个传承西方；一个是现代的时尚，一个是历史的重现。两者看似遥远，但其中有两个相通之处，就是都是美的欣赏，和对手工技艺的崇拜与延续。欧洲古董家具用它独特的语言叙述着文化的传承，等待着下一个拥有者，与他们一起感受文化的传播，延续着文化赋予的意义，它们已然成为了永恒的见证者。郭培在她的高级时装作品中无拘无束地表现着她自己对美的理解、想象与创造，展现着极致的完美与震撼人心的魅力。郭培的作品帮助中国人认识时尚，同时帮助世界了解中国，打动人的不仅仅是精湛的工艺，还有其中蕴含的文化和历史元素。 “我最喜欢看的是历史，所以去过很多博物馆。我设计的灵感都是来自这些有意义的过去。这些家具中曾经有过的历史和故事。以后我设计的服装也能成为这样的过去，能够把现在的历史传承下去。”郭培这样描述历史给予她的灵感。 我们总是看到西方的时尚品牌在中国揽走了大量的顾客，其实在两个世纪之前的西方古董家私上，就能看出中国传统文化的印迹，这足以说明中华民族文化的悠久历史和深远影响。 在17、18世纪，地球尚未成为一个村庄，文化难以远渡重洋，两个大陆上的人还不能在几秒钟内传递信息。幸好，传教士和商人搭建起了东西方沟通的桥梁，他们把东方的文化元素带到西方。以当时的交通技术而言，其艰难的程度可想而知。漂洋过海而来的中国文化必定昂贵，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国元素成为受追捧的时尚趣味，迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪充满中国元素的家居用品才得以产生。 200年前，法国的餐桌上刻着中国瓷片，英国的椅子靠背被雕刻成中国图案，中国元素对17与18世纪欧洲家具的设计影响非常明显，这显示了当时中国是怎么地影响着西方世界的社会与文明。这段历史对当今以自主设计创新为使命的中国企业有着深远含义。而当再去了解19世纪欧洲家具设计工艺大师，又如何在17到18世纪的作品的基础上重新诠释，注入新的设计灵感，而产生了19世纪旷世之作的这段过程，将会大大影响今天中国从事设计与创作的年轻一代：如何在现有的基础上精益求精，以中国文化为核心获取灵感源泉，创造出设计的新生命。 欧洲古董家具鉴赏大师克里斯托弗·佩恩先生说：“这次展出的家具和服装有一个共同点，就是对手工制作价值的重新思考。”一名工匠必须接受七年的专业训练才能胜任家具表面的原木贴面工作，想打造完美的法式休闲桌的一条弯腿需要一名工匠一个星期的时间。一件“中国嫁衣”的裙摆甚至需要能工巧匠花费一年的时间完成刺绣。 文化，是需要传承的。但是，如果文化没有创新的元素加进去，那么文化就永远停留在这里。所以，文化需要传承同样需要创新。中国的文化能否走出国门，吸收新的营养，需要从中国文化的核心元素出发，时尚不仅仅是需要新鲜血液，也需要传承。 此次“中国嫁衣”高级定制的华服展出，精心地布置在展厅中。有的被装裱在相框之中，有的作为油画浮雕的一部分完整构图，有的静静立于桌前