洪洞水神庙元代壁画制作技术.docVIP

洪洞水神庙元代壁画制作技术 　　[摘 要] 洪洞水神庙壁画是中国壁画艺术的重要组成部分，具有鲜明地域特色和传统艺术特征，在中国古代壁画艺术史上具有一定的代表性。该作品图像清晰、色调明亮，以生动的人物形象、高超的艺术手法和故事结构描述了元代山西地区典型的社会生活、精神信仰和价值观念，涵盖了元代科技、文化、艺术、生活等诸多历史元素。本文拟利用现已发现的洪洞水神庙壁画考古资料，结合有关历史文献和学术界已有的研究成果，从科学技术的层面对洪洞水神庙壁画进行分析研究与探讨，以期能够丰富洪洞水神庙壁画艺术的研究内容，为研究元代的科学技术发展状况提供可信的参考资料。 [关键词]洪洞水神庙 元代壁画 科学技术 洪洞水神庙亦称“明应王殿”，位于山西省洪洞县城东北17公里处的霍泉源头，是祭祀霍泉神——明应王李冰的庙宇。在其主殿明应王殿内四壁绘有200多平方米的精美壁画。据题记载，此壁画是元泰定元年（公元1324年），由洪洞、赵城一带的“绘画待诏”：东安村赵国祥、周村商君锡、南祥村景彦政等人绘制完成。洪洞水神庙壁画艺术笔法苍劲、设色浑厚典雅、内容丰富，有著名的戏剧壁画“大行散乐忠都秀在此作场”；有表现水府诸神的祈雨图和降雨图；有充满宫廷氛围的司宝图、尚食图和充满生活气息的庭院梳妆图、渔翁售鱼图等。除此之外，还有园林、村舍、街市以及各种人物、民俗，包括了社会、经济、文化、戏曲、体育、娱乐、建筑等各个方面，是一组完整的囊括诸多方面内容的充满了浓郁生活气息和地方色彩的元代壁画珍品，充分体现了元代山西地区绘画艺术成就，为我们研究中国古代壁画艺术以及社会、宗教等方面提供了翔实的史料。同时，洪洞水神庙壁画艺术是在传统艺术的基础上，经过长期探索和演变，继承和发展起来的，元代的科学技术的进步，为壁画艺术提供了更为广泛的材质、工具和表现内容。因此，论文以洪洞水神庙壁画的壁制材料及其工艺和壁画的绘制技法为研究对象，以展示其技术内涵，从一个侧面反映元代山西地区科学技术的发展状况，为我们认识元代的科学技术发展水平提供重要的图像资料。 一、洪洞水神庙元代壁画中的绘制技法 洪洞水神庙壁画中的各种造型写实、逼真、绘制精确，画工们把现实生活中的自然景物、古式建筑、宫廷人物、民俗民风以及人物服饰衣着、表情动作等方面的内容运用一定的绘制技术全部揉于画面之中，表现得栩栩如生，淋漓尽致，极富艺术魅力，所以水神庙壁画不仅是一座蕴藏丰富的艺术宝库，同时也是一座反映中国古代绘图技术成就的殿堂。 （一）透视法在水神庙壁画中的应用 透视（perspective）是指透过透明平面来观看事物，从而研究它们的形状。透视理论亦称“中心投影理论”，是研究在平面上如何把我们看到的物象投影成形的原理和法则的学科，即研究在平面上立体造型的规律。在中国古代绘画理论中称之为“远近法”①。元代的画工们将这种按照正确的比例方法表达物体的尺寸和形状的绘画理论和方法应用于水神庙壁画的人物、器物、建筑、山水等内容的表达之中，使壁画描绘的内容达到了细致入微的程度。而且元代的画工们不仅只是定性地了解描绘物体要遵循近大远小的视觉规律，还清楚地知道通过定量的计算确定地描画处于不同位置的物体。以《祈雨图》为例，画面最下方的地方官吏手持奏折跪在台阶下，台阶的描绘按照近大远小的透视理论和等比规律向内递减，显示出一种空间延伸的感觉。 （二）水神庙壁画蕴涵的光学原理 壁画的色彩称为装饰色彩，它是以色彩学的光学原理为基础，但不同于绘画的色彩光学理论，而是强调色彩的心理学意义，即色彩对人心理的影响。它以形式美的需要为出发点，以主观意识为主导选择，基本上不考虑固有色，可以理想化、浪漫化地处理颜色而不必顾忌自然规律，具体的说，就是要符合装饰色彩的一般原理。洪洞水神庙壁画以暖色为基调，朱砂、朱膘、石黄、土朱为主，当这类暖色作用于人的视觉时，能够刺激人的心理反应，激发出人的主观感受。同时壁画兼用石青、石绿平涂。冷暖对比使人的眼睛处于兴奋状态，这是因为不同明度、彩度、色相吸收和反射光的波长不同， 对人的视网膜的刺激也不同，色调对比越强，刺激的起伏越大，造成的心理感应越强，因此壁画的色彩以红色和绿色为主。但是色彩对比强烈，画面容易不谐调，为克服此弊端，元代的画工们通过降低色彩纯度，用朱砂、朱膘、石青、石绿等低纯度的色彩处理画面，同时用土黄等中介色间隔对比色，使色彩协调起来，画面显得既丰富又和谐，从而形成了水神庙壁画色彩明艳，富丽浑厚的特点。 二、洪洞水神庙元代画壁中的材料工艺 洪洞水神庙元代壁画受它所依托的材料工艺的影响，而材料工艺和当时的生产力发展密切相关。宋元时期科学技术的进步，为壁画艺术提供了更为广泛的材质和表现内容，促使这一时期的壁画艺术登上历史上的第一座高峰。 （一）洪洞水神庙画壁的壁质