《僵尸新娘》哥特式浪漫赏析.docVIP

《僵尸新娘》哥特式浪漫赏析 　　[摘 要] “哥特”这朵盛开于中世纪的艺术奇葩繁衍积淀至今，承载着丰厚的人类文明精华，仍然如火如荼地绽放着它独特的蓬勃魅力，成为文学家艺术家们取之不尽的创作灵感源泉。本文通过分析影片《僵尸新娘》中色彩、音乐技巧的巧妙运用，主人公摆脱精神枷锁探寻心灵真正自由的生命历程以及用哥特风格的独特黑色浪漫手法对现实世界虚伪冷漠的批判，引发观众对于生命与死亡主题的严肃思考。 [关键词] 《僵尸新娘》；哥特式；自由；死亡 威尼斯电影节历史上最年轻的终身成就奖获得者，好莱坞的“鬼才”导演蒂姆·伯顿总是能带给世界出其不意的震撼和惊喜。他用最天才大胆的想象，最神奇诡秘的表现手法，在好莱坞的大舞台上令人叹为观止的演绎着其专有的“哥特式浪漫”。动画电影《僵尸新娘》更是在延续了他所钟爱的黑色、恐怖的传统哥特思维的基础上，从独特的视角表达对自由的渴望，散发出脉脉的温情，令人无不为之动容。 一、哥特传统 “哥特”最初是指曾经入侵古罗马帝国的一支日耳曼民族，来自于哥特部落。这个民族骁勇善战，尚武彪悍，强大的武力使他们成为首批能够劫掠罗马城的队伍，并于公元5世纪摧毁了强大的西罗马，而古代世界的秩序也因之逐渐在欧洲开始变动。因此，“野蛮”“凶残”“无知”“未开化”等词就成了哥特的定义。后来，文艺复兴时期的艺术家用它来形容他们不喜欢的中世纪的艺术风格，高耸入云的尖顶，黑暗厚重的古堡、阴森的墓园等，最具有代表性的莫过于法国的巴黎圣母院和英国的伦敦圣保罗大教堂。阴郁颓废的环境中，耶稣在祭坛的十字架上痉挛挣扎，阳光透过玻璃投射下如梦似幻的光影，仿佛在欲海中痛苦绝望的人们终于迎来了天堂的希望之光，无不映射出中世纪欧洲人内心深处激荡的浓厚神秘的宗教感怀。后来，哥特风格逐渐蔓延到音乐、文学、服装、影视等各个领域。哥特文学通常以阴森恐怖的哥特式古堡为故事背景，通过荒诞怪异的情节揭露人类自身的丑陋一面。哥特音乐会选取悲伤、死亡、黑暗为主题，带有浓重的宗教色彩，歌唱内心的颓败荒凉，表达对阳光的渴求。而哥特电影更是将黑暗因素发挥到极致。废弃的古堡、幽深的森林、孤寂的坟地、神魔鬼怪的形象，死亡、复仇、毁灭的主题，这些都成为哥特电影的标志性符号。随着数字时代的到来，高科技影像技术的发展，电影更是浓墨重彩地运用强烈的灯光明暗对比，奇异夸张的人物造型，激烈极端的情绪、心理放大来表现奇幻的哥特元素。在它精心设计渲染的暴力场面和恐怖氛围中，在影片无边无尽的黑暗传奇色彩下，观众不难发现时时闪耀的纯净之光。在充斥着欺骗、虚伪、败坏、暴虐嘴脸的政府、教会、社会生活中，不懈进行着的是光明与黑暗、善良与邪恶、上帝与魔鬼的角逐。心灵的叩问，道德的探索是其永恒不变的主题。 二、哥特因素的艺术表现 在影片《僵尸新娘》中，蒂姆·伯顿用他特有的哥特式黑色想象讲述了一个有关生与死、爱情与自由的古老童话范本，化腐朽为神奇，阴冷、忧郁的镜头下，流淌出温暖的浪漫，带给人们无尽的触动和思索。故事发生在19世纪欧洲的一个乡村小镇上。单身青年维克多生性内向忧郁，弹得一手好钢琴。暴发户鱼贩父母强硬安排他迎娶从没见过面的破落贵族的后裔维多利亚为妻，以摆脱卑微的出身，跻身于上流社会。在婚礼前夜彩排时，维克多因为紧张错误百出落荒而逃。荒郊野外，他练习结婚誓言，把戒指戴在了枯枝之上，谁知那根枯枝是地下僵尸新娘的遗骨。僵尸新娘艾米丽把维克多带到地下死亡世界欲与他结婚，而维多利亚却被父母逼迫嫁给阴险的男爵。维克多得知后心灰意冷，要喝下毒酒履行对艾米丽的誓言，维多利亚不顾一切从家中逃脱欲营救未婚夫……一面是活人世界的压抑阴冷、单调束缚，一面是地下死人世界的热情真诚、生机勃勃，强烈的色彩对比和心理矛盾反差揭示出对现实冷漠的厌弃以及对心灵自由的渴望。 色彩和音乐是电影中用来表现气氛情绪的惯用工具。在该影片中，蒂姆·伯顿彻底颠覆了人们心目中关于人间与地狱的固有印象。哥特式风格在地上地下两个完全不同的故事场景对比中和谐展现。故事的主色调采用了灰黑色的冷色和幽蓝的暖色并列进行。一如导演以往的一贯作风，影片在压抑沉闷的灰黑单调色彩中开始于地上世界的一个小镇。仿佛翻开了中世纪的历史教科书，进入观众视线的是狭窄的街道、嘎嘎作响的厢式马车，挂有祖先画像的破败古堡，教堂怪异的高耸尖顶，伴随着低沉诡异的配乐，充满了城市僵硬冰冷的水泥感，甚至每个人的面部表情都是单一僵化的，没有感觉与感情，传统的哥特元素让人心里透不过气来。此时，画面中惟一的亮色就是维克多素描本上画的蓝色蝴蝶和维多利亚送给他的一枝白色小花。蝴蝶在人群中起起落落，飞向远方，小花在渐渐枯萎，零落成泥。那是关在窗子里的维克多的自由和纯洁，在世俗中挣扎。而在地下的死人世界里，恐怖惊悚的画面更加突出。无数带有死亡气息的乌鸦，荒野中大大小小的墓