墨西哥现代雕塑大师豪尔赫·马林 那些宛若风景躯体.doc

墨西哥现代雕塑大师豪尔赫·马林 那些宛若风景躯体 　　谈起墨西哥艺术，人们常爱将眼光兜转在奥罗斯科、西盖罗斯、里维拉以及弗里达等几位大师身上，而对于这个古老文明的整体艺术发展，大家似乎所知甚少。最近，中华艺术宫举办的“三重奏——墨西哥当代艺术联展”，带来了包括本杰明·多明戈斯、拉斐尔·克罗内尔和豪尔赫·马林三位艺术家的50件作品。本刊也借此机会采访到了参展艺术家之一、墨西哥雕塑家豪尔赫·马林，他首次将名为“宛若风景的躯体”的展览带到中国观众面前，在谈及个人创作的同时，他也聊起了他眼中的墨西哥艺术。 在中华艺术宫绕了好几个弯，终于到达了15、16展厅。入口处热烈的红白绿色调，伴随着一股浓郁的墨西哥气息扑面而来。 与此同时，艺术家豪尔赫·马林也出现了。他目光清澈，言语不多，硬朗的脸部线条下，是一张英俊好看的脸。 “我很惊喜地发现，中国的观众似乎更容易在我的作品中发现一些内在、主观与感性的连接，这种跳出外在形式之外的细微情感洞察，中国观众似乎比西方观众更加敏感。”豪尔赫·马林说。 冷峻青铜突显血肉人性 出生于1963年的豪尔赫·马林来自墨西哥一个小城。4岁的时候，他在幼儿园创作了自己的第一个雕塑作品：“我记得那是用黏土表现冬天的风景，老师和学校的小朋友都很喜欢。”或许就是这样的天赋，令他之后真正成为一个享誉美洲的雕塑家。 马林的作品兼具传统与现代风格。他多以青铜的冷峻来表现血肉之躯的兴衰张弛，借羽翼和面具隐喻逃离现实的欲望：半人半马的形象，或佩戴着长长鸟喙面具、背负双翼的人体，或立于极端失衡的几何形体上却谋求平衡的状态，似乎都在以一种幻想般的形体企图表现现实中的人性。这些形体时而如太阳神般健美，时而如酒神般豪放，却都像是从躁动不安的土地中生长起来一般，在静止中准确地捕捉到那“最能表现动态的一瞬间”。 马林的表达方式，曾被墨西哥已故文豪富恩特斯评论为“人性、太人性了”，而中国雕塑家余积勇则认为，马林这些装上翅膀的人体，“如同在古代文明和现代文明之间翱翔”。 对中华艺术宫策展人李凝来说，他更多的关注放在作品中的“翅膀”元素上。“他对于翅膀的运用，体现了人类对于飞行、自然的渴求与模仿，也表达了禁锢于肉体中的精神对于自由的向往。” 中华艺术宫副馆长李磊把马林的作品解读为一次“丰富而孤寂的表演”——他的雕塑营造了一个假设的空间，真与假，有与无，似与不似，都能从中读解；从角色上来看，作品将人与神相结合的统一设置，也让整体变得更加丰富；而马林在极端危险对立的关系中寻找一种平衡的努力，更是让智慧和思考之力流动其中。 而马林谈到自己的创作感受时说：“对我而言，画画和雕塑是比语言更加全面和丰富的表达方式，尽管我的创作主要集中在雕塑上。我认为自己对于三维空间的把握要比二维更加准确。” 对于“翅膀”或“面具”元素的运用，他自己的解读则是：“通过对两种元素的运用，我想表现和传达一种焦虑感。”在他眼里，这是人类本质上的一种感情。“同时，我也尝试利用这两种元素表达一些不那么确定的潜意识中的感觉。虽然这两种元素在很多创作中都被使用过，但我认为我的创作方式是离奇的、非日常的。” 艺术全球化中的墨西哥当代标杆 从20世纪上半叶开始，人们较为熟悉的墨西哥“壁画三杰”以及塔马约、弗里达等艺术家的作品，普遍都流淌着一种哀愁。而在大多数人心目中，墨西哥艺术也是兼具着“浓郁多彩的氛围”与“内省深刻的忧郁”。李磊也曾谈到：“在漫长的历史中，墨西哥像中国一样，始终怀着对民族独立、社会解放的诉求，并且对人类境遇有强烈的反思。无论是艺术家里维拉的社会题材，还是女画家弗里达对自身的关注，都有着对人类的深切同情。” 而熟练掌握传统雕塑技法的马林，并不否认自己在作品中所呈现的对人性的关注和思考。而在定性上，他更乐意自己的作品形容为“整体化、全球化艺术中的墨西哥当代艺术”。 他认为，墨西哥的当代艺术深受全球化的影响，早已超越了区域的表达，“我们与珍贵的国际多样性相连接，我把这当做当代艺术的精髓性的特征。但是，同时也必须要认识到，和别的人一样，艺术家也生长于具有独特历史文化传统的社会之中，所以要想做到自己的作品有根基，也要注重参悟传统文化的精髓”。 “墨西哥艺术是丰富多元的综合体，我们拥有五千年的文明历史，有为数众多的不同文化的表达。从前西班牙时期的纯粹主义，到与欧洲的文化融合，到尝试恢复本土文化的根，直到当下全球化的时代，这些都不可避免地影响了艺术家的创作，我认为这些积淀是墨西哥艺术可以汲取的财富，也是墨西哥在世界文化中脱颖而出的关键因素。” 面对现代社会商业利益和艺术追求间的矛盾，马林忠告年轻艺术家们要努力找到其中的平衡，“在艺术创造中，最重要的让自身的内心世界得到外在表达，为此艺术家必须有