加里西亚艺术中心幻灯片.ppt

加里西亚现代艺术中心 1988-1993 The Galician Centre of Contemporary Art 研究框架 1.1对城市和自然环境的回应 1.3对城市和自然环境的回应 2.功能关系与空间组合——功能流线与空间体量 2.1清晰变幻的流线 2.1.1第一条流线 第一条流线：坡道（踏步）——平台——门厅——接待大厅——会堂——休息厅——楼上图书馆 2.1.2第二条流线 第二条流线：坡道（踏步）——平台——门厅——接待大厅——交通核——二楼常展厅 2.1.3第三条流线 第三条流线：坡道（踏步）——平台——门厅——接待大厅——交通核——一楼临展厅 2.1.4第四条流线 第四条流线：坡道（踏步）——平台——门厅——书店——咖啡厅——休息露台——后花园 2.2空间组合之灵魂——空间体量 加里西亚艺术中心综合了以前的作品中组部发展而来的许多观念和技巧，同时也提出了一个同时具有地形学及拓扑学双重色彩的空间概念。 建筑的两个L形体量相互交织，创造了一个多重方向的空间的领域，并形成三角形的通高中庭，成为整个建筑内的广场。 西扎似乎在处心积虑地为人们提供一个平台，一个开启，一个场所对话交流的契机，使建筑与场所之间互相传达着信息，实现了场所中人与建筑的对话。 2.8光与空间的容器 不论是自然光线还是人工照明，都以不同的方式渗透着空间的连续性，不仅通过顶部天花采光，还有侧光，光带和各种布置。穿过中庭天窗可使人看到屋顶花园的雕塑。 2.8光与空间的容器 内部交通的流动性被变化着的门洞所改变，主要楼梯在中间休息平台处向中庭开敞，可以直接采光，并且缓解了交通核的封闭性。 2.8光与空间的容器 在建筑的顶端就可以看到常展馆，这些展馆相当传统，因为它们完全背离现代主义灵活空间的设计原则。在这里，游者会遇到一个纵轴的房间，这些房间的墙壁被天花和天窗射下的光线照亮，天窗使得任何侧墙的亮度高于观者附近的亮度。 倒立的“八仙桌”般的吊顶将自然光线和人工照明隐藏于人的视线之外，同时具有视觉和流线的空间引导作用。 3.3批判式文脉-室外a 西扎徘徊于建构和解构之间，这在混凝土花岗岩护墙和金属附属结构中充分体现出来，二者的对比即体现着砖石的厚重同时又拒绝着。砖石和钢材在此共同体现了材料特性，并且明显采用了高超的技艺。 3.3批判式文脉-室外b 花岗岩覆层尖锐的交合，使得博物馆更能映射出对周边建筑的文脉可持续性。 3.3批判式文脉-室内 西扎在内部空间小尺度的细节中最大限度地采用构造性。在门窗，把手，灯光，以及大量无缝磨光的石材中，创造一种镏金的奢华，使人感到空间的流动性。在此细缝和粗缝都不可避免地具有表意性，通过他们的轮廓，强调光线的变化。 白色的大理石护墙，浅色的原木地板和家具，加上墙裙以上白色粉刷的墙面和天花，共同确保整个博物馆充满闪烁的光线，形成宁静沉默的空间氛围。 家具往往成为分割空间的整体要素之一。 加利西亚艺术中心力求跟这个地域中的已有建筑有着更为连贯的关系，重新组织这片城市中已经衰落的区域。整个建筑完全融入周围的城市景观里，关注与尊重场所与都市文脉。其中印象最深刻的三点： 1.空间的灵活处理 2.材料的巧妙应用 3.细部处理相当复杂 空间的灵活处理 简洁的三层博物馆建筑体，由V字形延伸的两翼所组成。两个翼体的插入限定了长方形的中庭，这个中庭的高度跟博物馆的高度取齐，中庭里面布置了通向各个高度层面的展览室的楼梯。这个参观的流线穿过各个展览室，可到达最高处的用于雕像展览的屋顶台阶，还可以通过一个坡道到达可以俯瞰整个修道院和这个城市的平台。 材料的巧妙应用 艺术中心的表面采用了花岗石，它试图在探索一种用现代的、同时也是比较适宜的方法来取得与周围环境的协调。与外立面的封闭性相对照，内部装修采用了通透性的概念，中庭和走道采用了魄的大理石和灰泥，展览空间的地面则采用了橡木材质。上层的展览空间由中央的天窗获取自然光线，避免了阳光的直接照射，从而可以有效地保护艺术品。 细部处理 无缝的光滑大理石贴着墙角起来，包围了工作台面与其他紧贴地面的东西，创造了触觉上的空间的流动性。细丝般的缝隙，粗大的接头好像是不必要的表现，但建筑师对材料与形体的敏感不仅将它表现出来，并获得了意想不到的效果。 Thanks 3.2材质与构造： 室外的花岗岩装饰面，其颜色斑驳变化，是这个地域中的传统建筑材料。与外立面的封闭性相对照，内部装修采用了通透性的概念，中庭和走道采用了魄的大理石和灰泥，展览空间的地面则采用了橡木材质。 材料构造之场所精神 咖啡厅 书吧 采光： 博物馆一楼的休息厅和门厅处都是采用侧窗采光，大面积的玻璃幕墙，配以室内的大理石地板. 博物馆的地下室展厅采用的是灯光照明，一楼展厅采用的是高侧窗采