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浅议水彩风景画创作中意象性表现 　　【摘要】水彩画传入中国已有百年的历史了，从最初模仿西方水彩到形成自己独特的绘画风格，水彩画在中国的发展呈现百花齐放的艺术现象。就水彩风景画中的意象性表现的独特视角，浅谈艺术家在创作过程中追求情景交融、虚实相生的情调和境界，借助物象来传达出意蕴和空间。第一部分介绍艺术家如何从大自然提供的题材中意境生发，第二部分介绍部分艺术家作品的意象性表现。 【关键词】水彩风景画；意象性；表现技法 一、意境的生发 水彩画在世界艺术空前繁荣的艺术环境下，如沐春风得以迅速发展，意象性表现作为一种绘画语言已经越来越被大家所接受。画家通过描绘自然景观、转瞬即逝的天气来抒发自己情感。在中国传统绘画作品中，他们常常将自己对自然物象的感受、认识与被描绘的客观对象相互结合起来，已达到情景交融虚实相依的效果，使作品体现出深远的内涵与意境美。水彩画传入中国已经有近百年的历史，经过不断地创新与实践，出现了百花齐放的艺术现象，这也得益于早期英国水彩画的影响。英国水彩画从内容上来看，以风景为主，人们把自身民族的审美意识融入到水彩画作品中，赋予它新的艺术魅力和艺术品格。本文就艺术家对大自然的意境生发到在水彩画风景创作中意向性表现的发展过程的理解进行了如下阐述： 19世纪上半叶，经过岁月洗礼，水彩画发展为独立的画种。英国作为现代水彩画的发源地，画家保尔·桑德比将水彩画推向以表现水彩风景画的自然情怀而得名。他的大量作品表现了自然界中光的变化和构图独特的景物，尤其在表现天空、草地、树木和建筑物等更能显示出水彩空灵透明的特质。 对光和由光引现的色彩、空间的探索与追求，艺术家作品中呈现的对光的感受已不再是客观的物象了，而是他们自身产生的情感或理念章图，对客观事物的重构与再构，给予物象一种崭新的面貌具有意象的光色。印象派画家们注重写生，倡导走出画室去接触大自然，追求大自然中光、大气与色的表现。“天似穹庐，笼盖四野”，天空的色彩影响着自然界光色的变化，然而天色彩的变化又因为气候的差异、季节的不同、天气的阴晴及光线的明暗息息相关，对自然界的各种物体产生影响，从而支配风景画的整体色调。 透纳通过对自然光线的观察发现其运动规律，在他的风景作品中充分表达了对大自然的赞美和自然力强烈的动感。印象派绘画中的色彩变化丰富，追求大自然瞬息万变的色彩。莫奈曾说过：“光变了，颜色也要随着变。一种颜色，它持续1秒钟，有时也至多不超过3、4分钟。这样，我就只能在3、4分钟内做我所能做的事”。画家用色纯度高，因此画面视觉冲击力强，画面给人清新、明亮的感觉。画家们将自己的思想情感通过绘画的形式语言符号表达出来，并不依靠具体写实或非本质的形式表现。 19世纪下半叶，水彩绘画艺术由三维空间的传统绘画向现代艺术过渡，表现主义、立体主义和超现实主义等百花齐放流派。到20世纪，受现代哲学思想观念影响下，二维和四维空间深度的表现形式取代了传统透视方法。康定斯基作为印象画派的代表人物，他认为绘画中“构成”因素占决定性地位。他在色彩构成关系中运用五颜六色的彩绘予画面节奏与旋律，将大地一片片的缤纷色彩进行明朗的组合来抒发自己的浪漫情怀。 空间意象是意象构成的基础，如何达到“情与景汇，意与象通”的境界，需要画家们通过对境象的把握与经营，然后构建直观、生动具体的艺术形象来表现绘画的意境美。 二、意向性的表现 水彩风景绘画领域中意境的“再见”与“再现”。英国画家透纳对水彩风景画的创新改良作出了巨大贡献。他的代表作品《日出》、《着火的房子》就给观者一种自然、雄浑的意境感。画面中强烈的光影变化描绘出大场面的空间。高超的写意水平将光色对物体产生的瞬间变化描写的淋漓尽致。在另一幅作品《威尼斯之景》中描绘了远处烟雾缭绕的城堡。光色透过云彩照映在水面上，水面波光粼粼，几艘小船静静地划行，整幅画面光影交替，远处的景色薄、透、虚、幻，给人一种朦胧优雅的感觉，运用大气透视的方法当物体受到大气阻隔时颜色也跟着变化，越是近景时颜色越暖，越是远景时颜色越冷，轮廓也随之若隐若现，在这样的大氛围中给人以诗情画意的境界。 英国属于典型的温带海洋性气候。由于是岛国的原因，即使是夏天晴朗的好天气，空气中也有薄薄的雾霭，冬天更是飞雾弥漫。这使得透纳创作时可以长时间利用空气温度，发挥水彩技法，作品画面中呈现酣畅淋漓的水味，烟雾缭绕的雾气感，使画面虚实结合的节奏感加强。构图中更是体现出一种大氛围的空间感。 英国画家保尔·桑德比把自己对大自然的体悟融入到富有诗情画意的水彩风景画中，他的作品更多的表现大自然中光色的变化和造型生动的景物。画面色调柔和、细腻，尤其在表现天空、树木、草地和岩石等物体时技法相当柔软，体现水彩透明空灵的特质。 康定斯基曾在《第一幅水彩抽象画》完