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戏曲教学： 一、要从弘扬民族文化的高度推广戏曲音乐。 我国的戏曲艺术源远流长、丰富多彩。尤其京剧艺术集文学、歌唱、音乐、舞蹈、表演、武术、杂技、服饰、脸谱、化装和美术等多种艺术于一体，经几代艺术家的不懈努力，其表演形式和戏曲理论日臻完善、完美。它不仅在国内流传最广、影响最大，在国际上也已经具有了极高的声誉，被称之为“东方艺术的珍品”、“中国文化的精粹”。京剧大师梅兰芳先生开创的戏曲表演理论，也堪称同斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系相媲美的三大戏曲体系之一。那么，为什么具有如此之高艺术价值，影响如此广博深邃的京剧艺术，却在国内举步维艰和者日寡，在年青一代中倍受冷遇呢？这不仅有其多方面、多层次的各种原因，但是这也和我们学校长期以来的应试教育以及音乐艺术教育长期滞后的状况不无关系。为从根本上改变这种情况，我认为： 1、教材的选编上，应从弘扬民族优秀文化的高度，把它当作“国人”必学、必唱的“国戏”来全盘考虑系统编排。早期京剧科班和当今的少年戏校的实践早已证明，普及京剧要从小、从早抓起，少年儿童完全可以接受并能学好京剧。 2、音乐教师不能忽视戏曲音乐的教学，而要以弘扬民族文化的高度责任感，努力钻研并且逐步提高戏曲方面的知识和演唱演奏技能。很难想象一名对“国粹”一无所知的，只会照本宣科，播放录音、录像的老师怎能使学生对戏曲产生浓厚兴趣呢？ 3、不容质疑，京剧艺术本身还存在推陈出新适应时代发展的问题。尤其在当前现代流行音乐与影视文化的冲击下，青少年在这种商业气息浓厚的快餐文化氛围里，其艺术品位和审美标准已经受到严重侵蚀和误导。但是作为教育工作者应该看到学生的可塑性，学校教育的系统性和主导性。诸如“说一千、道一万、不如录像看一遍”的教育无能论，或者“船到桥头自然直”的教育无为论都是错误和不可取的。我们要充分发挥教育的主渠道和教师的引导作用，充分利用青少年追新求异模仿能力强的特点。用最优秀、最具艺术价值的民族文化来教育营养我们的年轻一代，使他们得以在健康的文化环境中茁壮成长，成为能够自立于世界民族之林的中国人。 二、要以振奋民族精神的态度搞好戏曲教学。 初中学生由于特定的社会、家庭以及受教育环境等特定差异的影响，学生个体间的可塑性差别还是很大的。因此教育方法不得当，教学手段不科学就会造成学生的不配合甚至逆反心理。因此，在戏曲音乐教学中，我多采取了“正面引导、循循善诱”，“实例对照、明辨是非”，“以美诱人、以情感人”等教学策略和方法，通过领略戏曲的丰富多彩与情感情节，使学生既对我国的戏曲有了较深入全面的了解，又使学生认识到任何一种新文化产生都是建立在传统文化基础之上的，盲目的“追星崇外”，盲目的舍弃本国的文化精粹，是不了解传统文化，不了解历史的原因。尤其受“民族虚无主义思潮”的影响，不仅会使中华民族的文化慢慢退化为不伦不类的西方文化的附庸，同时对中国的经济建设也会带来不良后果。所以教学中，联系学生的思想实际进行爱国主义教育和弘扬民族精神的教育,社会主义荣辱观的教育，使学生树立正确的人生观、价值观，实现“寓教于乐、乐教相宜”的最佳效果。《音乐课程标准》明确指出，音乐教师应努力掌握现代信息技术，我在介绍戏曲常识前，先让学生课下搜集并了解戏曲的种类、剧目以及戏曲界中的名人轶事，搜集相关的图片及文字资料、也可自制成幻灯片等形式与大家分享。使学生在课前就做好了精神上的准备和知识上的铺垫。这就使教师上课时很快的引领学生进入角色并产生共同语言，达到即精讲多练而又丰富多彩。在此基础上，我在欣赏和学唱过程中利用“信息技术与课程整合”的优势（视听结合、声像一体、形象强、信息资源广泛等优点）来设计教学。全方位的调动学生视觉、听觉、动态、心理等各个要素，诱发学生参与，千方百计地帮助学生解决听不懂、节奏慢、人物角色分不清、程式化的表演与生活内在联系不上等疑难问题。如：利用学生从小学到中学所学过的文史知识，来对照剧情和唱词，先让学生有一个总体的、现代思维方式的印象，再去欣赏，像《霸王别姬》、《将相和》、《空城计》等选段。还把一段戏或一段表演串编成一个小故事，如《草船借箭》、《闹天宫》、《三岔口》等。另外如《赤桑镇》、《秦香莲》《打渔杀家》等课本里没接触过的也不要紧，因为这些题材的文艺作品，在社会上流传甚广几乎家喻户晓、人人皆知，引入课堂学生并不陌生反而效果更佳。总之，戏曲教学必须先让学生对戏曲本身有一个大概的了解，教师更要择其精华和精彩之处刻意的诱导，中学生还是能够接受并喜欢“国粹”艺术的。或者说只有让学生“知其源”、“乐其趣”、才能使学生 “择其道”、“赏其流”。此外运用现代媒体创设舞台效果，让学生仿佛置身于真正的舞台下；借助先进的教学工具VCD、多媒体教学等手段，使学生能用多种感官进行感受，一目了然地看清唱词，并将表演者的表情、动作深深地刻画在心里，对戏曲形成一个完整