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吴宇森影视作品中视听美学研究 　　摘 要：在各种大众传媒中，影视作品是最具有优越性的一种媒介，它的声音、画面都能吸引并感染着广大观众。吴宇森拍摄的电影作品主要是以“暴力美学”而著称，他一改过去暴力题材的影视作品的传统表达方式，将暴力通过画面、声音、特效紧密的结合在一起传递给广大观众，形成了独具特色和魅力的暴力美学影视风格。本文将通过对其暴力美学的分析来展示吴宇森影视作品中的视听美学。 关键词：吴宇森；影视作品；暴力美学；视听美学 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0153-02 一、引言 近年来，随着科技的不断发展，影视作品中视听语言的作用越来越明显。视听语言主要包括视觉和听觉语言。视觉语言主要有镜头、色彩、剪辑、光线等。听觉语言主要包括音响、音乐、人物语言等内容。在目前的影视作品中通过各种视听语言相结合的手法来表达影视作品自身主题的内容。因此，影视作品中视听语言质量的提升关系着影视作品的视觉张力和听觉魅力，这样的影视作品才能使观众置身其中、身临其境的充分感受音乐、视觉带来美的享受与快乐，最终实现影视作品的自身价值。 在影视界，吴宇森是“暴力美学”的创始人，他将武打暴力题材的影视作品通过美好的视听效果极富诗意的方式传递给观众，形成了独具风格的暴力影视风格。目前，我们人类正在进入一个图像时代，人类对文字的依赖已经不再是接受文化的主要方式，图像已经成为文化领域的核心。吴宇森的电影作品正是集艺术、商业、娱乐、科技为一体的一种全新的文化传播方式。可见，在此文化语言环境下，探索吴宇森影视作品中的暴力视听美学将具有划时代的意义。 二、香港影视作品中暴力美学的产生 香港由于其优越的地理位置，成为中国领土范围内最先接触电影的地区。早在1896年，法国的卢米埃尔兄弟发明电影的第二年，他们就派出了技师到香港放映电影或拍摄一些风光题材的镜头。这在很大程度上带动了香港电影的发展和进步，在经历了几个时期的发展后，香港电影于1979年进入了“多元化创作时期”，当时的武打片也逐渐走向成熟。当时武打电影的题材主要是枪战片。1986年，吴宇森第一次编导了由张国荣、狄龙、周润发等明星主演的《英雄本色》，这部成功的作品，将人物转换成时装的枪手，将抢手的开枪动作与中国的传统武术、香港影视界擅长武打的设计紧密结合在一起，形成了具有一种综合动感、给人视觉、听觉上一种冲击的效果。之后，吴宇森有先后编导了《喋血双雄》、《纵横四海》、《断箭》等影片，不仅给全世界观众一种视听上的新享受，更使全世界观众在心中深深地记住了这位香港导演――吴宇森的名字。由于电影而产生的“暴力美学”也在香港影评界广为流传。在现代文明下产生的以吴宇森为代表的“暴力美学”的影视作品是有具体的原因的，这主要是现代文明发展的需要，也是现代科技发展在影视作品中的运用。 （一）香港是暴力美学生长的良好环境 香港人民虽是中华子孙，但接受的是英国式教育，这使得暴力美学的叙事方式中强烈的融合了西方的审美风格与东方人的浪漫主义情怀。上世纪70年代，香港经济得到迅速发展，香港的经济已经与世界经济动脉息息相关。再加上1997年香港的回归，使得香港人的集体情绪需要得到表达与宣泄，而作为文化传承的电影就承担了这一重要责任。上世纪80年，香港经济的快速发展也给社会秩序的稳定带来了困难，黑社会在香港不断滋生，面对并不完善的社会，人们的根本权利不能得到尊重，于是很多人将幻想寄托在暴力上。这些因素都促成了暴力美学在香港的产生。如果暴力美学生在日本将会被极端化；如果生在美国的洛杉矶将会被埋没；如果生在中国大陆内地将会受到抵制，只有香港才能使它生存、发展、并逐渐向深层次的空间探索。 （二）吴宇森的个人因素使暴力美学得到发展 吴宇森本人是一个唯美主义者，他一直追求的是一种动态美。例如：在他的影视作品中，他经常采用慢镜头、停格等表现形式来体现不同环境下不同形式的枪战表演，给观众营造出一种激烈、悲壮的视觉感受与冲击。吴宇森将动作看作是一种舞蹈、一种动态的美，他将子弹在发射时发出的声音制作出逼真的声响效果，构成了电影的节奏。另外，吴宇森本人具有较强的传统中华的侠义情怀，因此，他作品中的英雄们都存在了中国古人的“侠义”性格，他们身上永远都具有一种宁折不屈的英雄气概，缺乏小人的圆滑与世故。例如，他的作品中英雄即使身处险地也不会违背对朋友的承诺。吴宇森将我国古代英雄的理解充分运用到电影作品中。吴宇森极强的宗教意识使他将宗教与暴力之间形成一种寓意性的缝合，并在不断地重现中得到了影视界的认同与肯定。这已经成为吴宇森电影作品中的一大标志和特点。吴宇森的宗教意识是由于它小时候的经历决定的。不论是香港这一特殊的地理位置，还是由于吴宇森本身的因素都促