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影视剪辑艺术论 [摘要] 影视编辑是根据编导构思和视听语言的章法，对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维。它包括两个方面的内容，第一，如果一个镜头是实际的或看上去是连续的一段影视素材，那么编辑就是指剪断它，第二，是把零碎的影视素材整合在一起，形成一部完整的、独立的影视作品。影视剪辑是影视作品制作的最后环节，对于塑造出表情达意的视听形象具有举足轻重的决定作用，其成败直接影响到前期的投入能否收回。 [关键词] 表现蒙太奇 ?叙事蒙太奇 ?声音蒙太奇 ?连续性剪辑 Abstract: The film and television edition is according to directs the idea and seeing and hearing language methodicalness, carries on the choice, the combination and the processing senior thought to the primitive source material. It including two aspects contents, first, if lens are actual or have a liking for are a continual section of film and television source material, then edits is refers shears it, second, is the fragmentary film and television source material conformity in the same place, forms completely, the independent film and television work. The film and television editing is the film and television work manufacture final link, regarding portrays the seeing and hearing image which the expression expresses ones ideas to have the pivotal decision function, whether does its success or failure affect directly the earlier period investment takes back. Key words: Performance montage?narrative montage?sound montage continuous editing ? 一个合理的问题，编辑到底是为什么？为什么不把电影的这些场景拍成一个镜头，以保持时空的整体性，而不必靠欺骗视觉使人相信这些部分是一个整体？对这个问题的回答引发出好莱坞电影制作的深层文化根基，而且涉及了经典风格的形成历史。在电影产生之初，在爱迪生、卢米埃尔兄弟、乔治梅里爱时代，直到20世纪初，电影都是简短的，而且通常都是只有一个镜头或几个镜头。那时没有多少移动镜头，拍摄空间只限于固定机位前面的部分。人们从理论上把这种固定机位、固定角度拍摄的镜头归纳为一种再现从摄像机机位角度观看舞台表演的尝试，是早期绝大多数影迷已经明白和从中感受乐趣的一种透视。直到多年以后，当观众从镜头的空间组合和影像的组合中感受到更多乐趣之后，电影制作者才开始用故事片的结构来制作电影。单一的镜头看起来不能提供足够的灵活性。 ? 一、影视剪辑的早期使用及其在影视工作中的重要性 当讨论蒙太奇的时候必须先要区分它是指现代作品中的蒙太奇还是指由伟大的俄国导演和理论家谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）所系统表述的经典电影理论的蒙太奇。对于爱森斯坦而言，电影剪辑产生的意义是通过影像并置的手段来实现的。来源于黑格尔（Hegelian）的哲学理论基础，爱森斯坦推论：思想能够在电影中通过对不同（主题和反主题）元素的融合而综合起来。虽然这听起来可能过于肤浅或抽象，爱森斯坦精心推敲并高度概括了蒙太奇的定义，同时他还创作出一部伟大的电影——《战舰波将军号》（Potemkin）。这部电影依据的原则正是来源于他的理论。然而最后，他确实发现了他的理论存在缺陷，作为电影形式的最初发明者之一，爱森斯坦拓展了他作品中的技术性因素使作品更富戏剧性，却减少了公式化的内容。 如果说连续性剪辑试图表达出正在发生的真实事件这样一种感觉，那么蒙太奇剪辑则试图通过影像和声音的组合来表达其含义和思想。蒙太奇剪辑像音乐的编谱。它主要是唤起感觉，大量地以来为形式构思