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略谈对初中舞蹈编导教学几点思索 　　中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2014）04-0182-01 摘要： 一个舞蹈作品的成功与否和初中舞蹈编导有着直接的关系，这就要求初中舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功：首先是组织能力，其次是结构能力，再次是编舞能力，最后是排练能力。只有具备了上述的基本素质，掌握了一定的舞蹈教学知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。 关键词：略谈 初中 舞蹈 编导 教学 思考 舞蹈是特殊的，它不受语言文字等的局限，但能使舞者和观众心灵产生共振。正如《艺术概论》上所说：“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构，严谨的动作规程，精心的构图设计，鲜明的主题思想和细腻的表情要求，能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”所以，初中舞蹈编导应该在教学作品时力求创新。 一、“新”――创新 随着社会的发展与进步，人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着，正是这样的发展现状，要求我们初中舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术，应该掌握更多的新东西，不要拒绝学习，应该吐故纳新，取人所未用之辞，舍人已用之辞。 主题鲜明，可能是每一个初中舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展现生活。因为一个舞蹈作品的成功，光靠舞蹈动作的本身是不够的，要把各部门的工作统一起来进行考虑，才有可能教学出一个新的完美的作品。身为编导应该置身局内去教学作品，还要置身局外去观看作品。在教学过程中，要多些思考、多些积累，要抓形象、抓思想。别人看不到的东西，要善于去发现，吐故纳新，这样才可能在教学过程中产生一些连自己也意想不到的新东西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新，也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化，要充分发挥人体语言的感染力，通过人体语言的表达，让人有过目不忘的感受。手法新，这可能是每个初中舞蹈编导最难表现的，因为不同的手法会给作品带来不同的感受。如《云南印象》中很多演员的造型、服饰同样也为作品的成功带来不可忽视的影响。 二、“奇”――出奇制胜 舞蹈教学是一个艰辛的过程，而在这个过程中初中舞蹈编导必须充分地发挥自己的形象思维能力和想象力。有了想象力，才会有教学的灵感。当人们的情感强烈到难以诸语言时，就可以迸发、升华为舞蹈来表现。正因为如此，编导才能把自己的所思、所想通过舞蹈淋漓尽致地表现出来。而怎样去表现，就是我所说的奇，用自己特有的不同于别人的编导手法去表现，就是奇于别人之处。如张艺谋教学的歌舞《印象明外，还得考虑音乐、服饰等方面。对于教学者而言，哪怕是一小点动机都要牢牢抓住，然后再慢慢去丰富它。新奇的作品往往给观众留下的印象最深刻，一个作品如果能做到让观众牢牢记住，就意味着这个编导是一个成功的编导。 三、“特”――特点和特色 舞蹈是以人体动作为艺术手段的，因此，它不受语言文字的局限，使舞者和观众的心灵产生共振。所以，舞蹈有自己独特的艺术表现手法。编导在教学的过程中如何力求“特”，我认为可以从以下几个方面入手：首先应该是舞蹈语汇，在任何一个舞蹈作品中，如果要很好地体现主题，就得很好地运用舞蹈语汇，舞蹈语汇要别致、独特。例如被誉为21世纪舞蹈经典作品的《小溪“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。综上所述，我认为初中舞蹈编导肩负的任务就是推陈出新。要让自己的作品新颖独特，使自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力和震撼人心的美感力量。编导应该让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪，让许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴，都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。 四、舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作 当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，初中舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。初中舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。初中舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度教学）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度教学）则是导演的事