中外古典音乐意境文化对比 课件.pptVIP

高中英语研究性学习小组 小组成员：苏红（组长） 杨颖 蔡晓贤 陶周雄 王伟全指导老师： 陈宝珊 “意”即：艺术家主观情感的流露，“境”即：外在社会环境或自然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，是超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，是心物、主客、内涵和形式的完美统一，重在以虚涵实、实中见虚，有无限和深远的特征。 中国古典音乐的境界是雄浑、 “无尽”“深微”、幽远、恬淡的，以最 少的声音物质来表现最丰富的精神内涵。古琴、古筝、箫、埙等音淡、声稀，意得之于弦外、声外，正是言有尽而意无穷。古乐重意境，以幽静深远者为高，其表达手法则以借景抒情和托物言志为主。 一是情随境生。作曲家本来没有自觉的情思意念，生活中遇到某种物境、景致，忽有所悟，思绪满怀，于是借着对物境、景致的表现把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。 二是移情入境。作曲家或者演奏家带着强烈的主观感情接触外界的物境，把自己的感情注入其中，又借着对物境的表现将它抒发出来，客观物境就带上了主观的情意。 三是体贴物情，物我情融。上面所说的情随境生和移情入境，那情都是乐人之情。古人认为物也是有情的，日月星辰、山川草木形色各异，姿态万千，使人产生某种共同的印象，仿佛它们本身便具有性格和感情一样。物境都带有音乐家的主观色彩，是以主观统一了客观，达到意与境的交融。 因为意境中有创作者主观的成分，所以不少古曲 的意境总是个性化的。音乐家独特的生命感悟和生活 体验、独特的情趣和性格，构成意境的个性《幽兰》中的兰、《梅花三弄》里的梅花，简直就是作曲家自己的化身和人格理想的象征体。《流水》中流水滔滔，气势磅礴，豪迈激情被引向极致，《十面埋伏》的金戈铁马，《渔舟唱晚》的闲淡欢畅，《雨打芭蕉》的清丽柔和，还有《哀郢》的苍凉凄冷，无不带有几分诗情几分意境。这些意境都是极其富有个性的。正像中国古代绘画注重写意传神一样，中国古典音乐力求创造和表现具有个性特点的意境，这是中国古典乐的一条重要的艺术规律。 　（一）阴阳之美曲风雄、骤、急、奇、切、灿、广，意境古意磅礴，充沛雄浑之气者为阳；曲风清、淡、和、恬、慢，意境恬淡悠远、苍茫凄凉者为阴。 （二）和谐之美追求和谐的思想逐渐积淀为一种民族审美心理，影响深远。这种尚和的审美心理在中国古典音乐中有十分丰富的体现。古乐对意境的追求和实践就反映了这种审美心理。 （三）从善之美古典音乐虽然不少是用于艺术欣赏，沟通感情，寄托思想，悦性清心，但人们也常常以琴、箫追怀圣人，仰慕先贤，修身治世，且把此作为音乐的最高境界、最大功用。 （四）冲淡之美道家对古乐美学思想影响深远 ，“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多乐人所接受，形成崇尚“淡和”的审美心理。 （五）自然之美“琴者，心也”的提出建立在“以自然之为美”的基础上，认为音乐发于情性，由乎自然，所以就应该表现以自然为美、最近自然为最美，表现人之自然情性，而不应束缚于人为的礼义。 （六）通变之美由于音乐的内容、思想、感情之不同，演奏者的理解诠释、个人艺术气质、性格的不同，呈现的意境也会千差万别。意境的深化与开拓也是一种通变。  总之，中国古典音乐的意境 中，渗透着阴阳、和谐、从善、冲 淡、自然、通变这些本来属于哲学、伦理学、美学等概念和范畴的思想，并逐渐积淀为民族的审美心理，成为中国古典音乐绵延不断的生命力所在。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉 艺术在于抒情，古典音乐都是音乐家有感而发，包含着他们的感情和心境，真正的听懂古典音乐并投入其中，需要与作者产生共鸣，体会作曲者当时的情感。?不同的曲子不同的意境，蕴含着作曲者所要抒发的不同情感，同样业能引起听者不同的共鸣。贝多芬的《命运》交响曲给了我人与柴可夫斯基作品完全不同的音乐感受。 《命运》——命运的叩门声紧迫而沉重，音乐笼罩在阴霾中，威风凛冽的命运动机占了先锋。眼前不断浮现狂风努号,浊浪排空的场面：一艘破旧的大船，在风雨交加的大海中飘摇。甲板上站着一个头发花白但神情坚毅的绅