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“大师”的诞生需要好的生产机制 　　产业整体原创能力的高低，并不仅仅取决于创作者的个人天才，更多取决于是否有良好的生产机制来支撑创意生产 　　2017年7月，风格独特的动画电影《大护法》上映后，迅速在互联网上引起讨论热潮，人们又想起《大圣归来》和《大鱼海棠》在前两年引起的舆论关注和票房成功。 　　另一厢，光线传媒和爱奇艺联合宣布国内首部动画网络大电影《星游记》定档8月11日。看起来，国产动画电影无人问津、人人唱衰的黑夜已经过去。 　　中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华认?椋?可喜的是，近年来已经涌现了一批专注动画电影原创研发的独立团队，比如《大圣归来》背后的十月文化、《小门神》背后的追光动画、《姜子牙》背后的中传合道等；而另一方面，优秀的动画电影工作室，已经可以获得彩条屋影业这类市场发行经验丰富、专注动画电影市场的团队支持。 　　“未来，如果行业中出现真正建立起合理原创创作机制的研发团队，在创作的源头上必然带动整个行业的良性生态。”高薇华说。 　　中国潮流文化社区bilibili（即B站）董事长陈睿认为，中国动画已经到了“万事俱备，只等大师”的阶段。陈睿说：“有市场的容量，技术上的基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待那几个‘大师’的到来。” 　　呼唤“大师” 　　无论是好莱坞还是日本，动画行业都有一批影响深远的“大师级人物”，比如沃特?迪士尼、宫崎骏、蒂姆?波顿、手冢治虫。 　　而谈起中国动画大师，人们掰起手指数的仍然万籁鸣、特伟、马克宣这些上海美术电影制片厂的老先生们，还没有看到产业化背景下新一代大师的出现。 　　在国产动画电影的“频频喜报”中，令人尴尬的是，2016年上映的国产动画电影多达49部，但票房过亿元的仅有3部，有半数以上国产动画电影票房惨淡，均未超过1000万元。 　　“着急呀，恨不得抢银行的那种心态，急于成功，急于挣钱。”某动画公司董事长对本刊记者感叹。 　　呼唤大师并非迷信于某个人能够“拯救”一个产业，而是呼唤具有风格标识和民族意识的领军人物。中国动画研究院副院长曹小卉指出：“大师和普通动画家的区别在于，他的作品做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，体现他对生活更深入的洞察。” 　　过去二十年时间，由于整体环境较为糟糕，投身动画的人才梯队出现了断层。而从近年来开始，无论是公众还是资本，都对国产动画投以了足够的关注，动画行业地位得到整体提升。 　　一位网友评论说：“十年前，如果有人说自己是做动画的，恐怕会有很多人不理解，但是今天若是再说这句话，那么也许一大群人就会过来大喊‘画手大神’了。” 　　在这样的背景下，国产动画行业正处在培育大师的阶段，高薇华认为，随着产业和人才梯队建设渐渐走向良性循环，“我们可以期待，中国动画新一批的动画大师在这样的环境中渐渐成长起来”。 　　创作机制仍未成熟 　　据国家新闻出版广电总局2016年全国电影剧本（梗概）备案、立项公示，全年共立项182部动画电影，而2014年和2015年，动画电影立项均为140部左右。 　　这给了年轻创作者大量的实践机会，然而，光线传媒彩条屋影业CEO易巧发现，“拿到了钱都开始做原创，但很多制作公司根本没有原创能力，接下来两三年，可能会因为没有产出陆续破产，甚至倒闭。” 　　产业整体原创能力的高低，并不仅仅取决于创作者的个人天才，更多取决于是否有良好的生产机制来支撑创意生产。 　　2016年下半年，《大鱼海棠》导演梁旋和张春前往美国洛杉矶，仔细考察了迪士尼公司的生产机制，他们发现，迪士尼作品的前期研发时间非常长，至少需要18个月的时间，甚至2～3年时间也是有的。 　　此外，迪士尼还从皮克斯工作室吸纳了“故事智囊团”机制。“故事智囊团”由40位不同年龄的导演、编剧、艺术家组成，在每次创作关键节点为创作团队把脉，在多次内部试映会中提供建议，但决策权仍然交给导演。 　　梁旋、张春认为，现阶段的中国动画电影有必要“引入迪士尼先进的创作理念和创作协作机制，发掘和培养更多本土创作者”。 　　有分析者认为，中国动画产业亟需迪士尼这类能够整合全产业链的平台型公司。 　　《大护法》的导演不思凡则对本刊表达了不同看法：“国人要有一种思维上的突破，先花更多时间来发现自己的独立原创力量。我倒是希望中国动画的独立个体先站起来，然后再谈全产业链的工业化规模生产。” 　　在不思凡看来，起步阶段的国产动画产业应该有更大的想象空间，先出现一批具有独立原创能力的工作室，率先探索合理的生产创作机制，然后借助已经积累的资金和技术链基础，让创作人才和庞大的市场体系进行良好交融。 　　需要好的制片人 　　一部好的动画作品，在卓越的创作者背后，往往还有一位优秀的动画制片人。 　　在高薇华看来，易巧就是如今动画制片人中的一位代表，“他