多元文化语境下戏曲院团创新原则研究.docVIP

多元文化语境下戏曲院团创新原则研究 　　摘 要：在多元文化背景下，面向新世纪的中国戏曲面临着多重困境，也存在着多重矛盾，而作为其阵地的戏曲院团在这其中的作用举足轻重。今天的戏曲院团应该从创作观念、舞台形式以及管理制度等诸方面进行创新，同时需要认清继承与创新的界限，即需要把握一个尺度，明白在继承中需要取哪些精华、去哪些糟粕。在创新中不是全盘地否定或者重构，而是有选择地继承，有目的地创新。 　　关键词：戏曲院团；制度创新；艺术规律 　　唯物辩证法认为，任何事物都是在不断的变化发展之中的，作为意识形态领域中的戏曲艺术也不例外，就中国戏曲而言，从早期歌舞戏到宋元杂剧，直至明清时期各种声腔的形成，无一不是处于创新发展的变革之中，这种创新与变革造就了我国丰富多彩的戏曲文化，成为我国传统民族文化体系的重要组成部分。在今天提高文化软实力和大力发展民族文化的时代背景下，应当如何进行戏曲艺术革新是每一位戏曲工作者不得不深思的问题，作为戏曲艺术的载体和阵地的戏曲院团，更是在创新这一本质问题上展开了广泛的改革运动，有的能够在时代中脱颖而出，有的却收效甚微，甚至到了难以为继的地步。因而笔者认为，对于戏曲及其院团今后的发展而言，走创新的道路是必然的，但是创新作为一种实践，其具体途径和方式的选择必须经过深思熟虑，需要对当下戏曲艺术发展中存在的矛盾进行探索和分析，才能选择有效的具体创新措施。 　　当今艺术发展多元化的背后实际上存在着多种矛盾，虽然各种艺术形式并存发展，但是相互之间有着较大的不平衡性，因此也就形成了此消彼长、此兴彼衰等发展现象，在这个多元文化的时代，任何艺术形式都能够体现出自己的存在与生存价值。戏曲艺术也是如此，但是时下戏曲艺术市场整体上呈现出衰退的趋势，实际上这是多种原因和多重矛盾相互作用的结果。 　　首先就是艺术消费群体比例极度失衡。艺术消费是每一个时代都必然存在的社会现象，是人们对自我精神消费的一种主要方式。艺术消费的时代特征是十分明显的，并且受到经济制度、政治制度、文化制度的制约，而人们对新兴艺术形式的追逐也是时代发展的必然，从精神文化发展层面上看，我们提倡艺术形式的多元化，因为这样可以繁荣艺术市场，促进经济发展和人们对精神文化的追求。但是对于传统戏曲艺术而言，这可是一次沉重的打击，造成的后果是艺术消费群体比例的失衡，年轻的一代很少对戏曲产生兴趣，他们宁可每天面对网络、面对综艺娱乐节目，也难得进入剧场看一次戏曲演出。 　　其次就是传统与革新之间的矛盾。实际上这是不同戏曲工作者在观念上所产生的矛盾，一部分人认为，戏曲作为世代相传的艺术形式，必须要保持好它原汁原味的风格，否则就没有价值可言，认为风格的保存是维持传统戏曲生命力的关键点；另一观点则认为传统戏曲的发展必须走革新的道路，具体表现在剧目创新、舞台创新、音乐创新等方面。笔者认为，以上两种观点各有其道理，也各有其偏颇之处。 　　早在20世纪初期，中国音乐界也曾出现了“国粹主义”和“全盘西化”两种观点，但毕竟还是走出了“以中为体、中西结合”的发展模式。在戏曲发展上是否能够走出这样的一条道路，还在于实践中的探索。我认为，对传统戏曲的继承是必然的，但是要做到有选择地继承，把最为民族性的元素继承下来并加以发展，而革新也不是全面的革新，不是全面地否定传统元素，而是要走融合性发展之路，这就需要看具体的实践和创新途径。 　　第三就是戏曲人才的价值实现问题。这里所说的戏曲人才不仅仅指表演人才，也包括了与戏曲艺术相关的各方面人才。在人才培养上，目前各大戏曲院校的专业设置非常精细，包括创作、表演、管理、舞美、研究等方面都设置了相应的专业，但是如何能让这些专业人员在戏曲传承中做到“人尽其力”，充分发挥出他们的专业技术能力，体现出自己的专业价值，这不仅需要戏曲院团做到很好的人才配置，实施人才发展战略，而且也需要这些专业人员自谋发展戏曲艺术之路。 　　目前戏曲艺术的发展现状存在着诸多问题，我们所要做到的就是对这些问题进行审视与思考，而且要给予高度的重视，这样才能在其后的发展中寻找出路。从以上的分析中可以看出，固步自封的守旧思想是不可取的，它不仅不能够促进戏曲发展，而且还会起到阻碍作用；全盘否定的道路也是不可取的，它会使戏曲走上盲目发展的道路，尤其是对于地方戏曲而言，由于全面的革新而造成土不土、洋不洋的现象大量存在。因此，笔者认为，无论是哪一级别或者哪一种戏曲形式的院团，在创新实践的道路上都应当遵循以下几点原则： 　　一、在遵循艺术发展规律前提下实现创作观念创新。 　　任何一种艺术形式在发展过程中都会受到内外环境的影响，马克思主义的艺术发展观告诉我们，艺术发展规律的形成是他律与自律共同作用的结果。戏曲艺术也是如此，它除了受到经济、政治、社会思潮的外部环境影响之外，与其自身的历史继承性也是密不可