新诗写作-在法则中找寻自由.docVIP

新诗写作:在法则中找寻自由 自从新诗诞生以来，围绕它的争论就始终没有停止过。很多人认为诗歌具有灵性，它是人类精神内部世界的投影，难以用语言为之定义；还有人觉得诗歌的最大要义在于心灵感觉的自由发挥，因此不该受到所谓理论框架的约束，信马由缰，在天地间畅然邀游，方能达到诗意人生的快慰境界。英国诗人雪莱曾给诗下过一个定义，他认为在通常的意义下，诗可以解说为“想象的表现”，并将诗歌语言界定为想象的语言。文学源于生活，又高于生活，诗歌语言亦是如此，它需要诗人从日常生活的丰富语料中淘冼、拣选那些最富有表现力的语言，配合他们旺盛的感觉和生动的想象力，在灵感的督导下构建玲珑缥缈的空中楼阁。这样一来，诗歌写作者便有了充分的理由来支撑他们的观点：诗歌写作本源于想象，如果设置条条框框的规则，岂不是对自我的感觉形成干扰，对诗意实现的机制造成破坏吗？ 实际上，我们读一首诗会觉得感动，一方面或许是文本渲染的意境与你的生活经历产生了交集，令你情思向往；还有一种可能是，诗人所写的题材并不是你所熟悉和经历的，但是你依然感动，这又是为什么呢？其实，与其说是诗歌的名言警句感动了你，毋宁说是诗歌的一些规律性的元素触发了你的神经。这些规律性的元素，就是使一些句子能够成为一首诗的不可或缺的东西。恰如我们的生存需要水、氧气、阳光，一篇看似再简单不过的诗文本，同样也需要相应要素的辅助支撑，不然，它的存在就会受到威胁。如果我们熟悉了这些元素，并掌握了它们的运作规律，那么，我们就会为自己的写作和阅读，找到一条合适的路径。闻一多先生说过，文学创作应该像是戴着镣铐跳舞。我们认为，新诗写作也应遵循着一定的法则，在法则中找寻自由。 如果给你一个任务，让你随机采访那些没有受过专业的文学训练的人，你左手拿一篇小说，右手拿一篇诗歌让他们看，并让受访者分辨哪个是诗哪个不是诗，我相信大部分人都能迅速得出结论――分行的那个是，不分行的不是。诗歌要分行，这个看似废话似的规律，恰恰是读者从视觉第一印象区分诗歌与其他文体的首要特质。而且，分行看似像不断敲击回车键那么简单，但很多时候，它对诗歌的意义构成可以产生绝对性的影响。美国文论家乔纳森?卡勒说过？一部文本成为一首诗，并不一定取决于语言属性。他举了一个例子：“我吃了放在冰箱里的李子，它们大概是你留着早餐吃的，请原谅，它们太可口了，那么甜，又那么凉。”我们一看便知道这不是诗，甚至也不能称之为文学，它更像是丈夫留给妻子的一个便条。但是，当我们把它分行排列时，情形就大不同了： 我吃了 放在 冰箱里的 李子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 请原谅 它们太可口了 那么甜 又那么凉 这就似乎成了一首诗，而且这真的是美国诗人威廉斯一首颇有名气的诗。在这里，诗歌与便条的重要区别，难道不是由分行的形式所赋予的吗？卡勒借此想说明一个问题，说明诗的分行排列所起的作用，就是告诉读者，这是诗，需要采用读诗的阅读态度和方式去读它。卡勒还举了法国学者耶奈特的一个语言试验。一则新闻报道：“昨天在七号公路上，一辆汽车时速为一百公里时，猛撞在一棵法国梧桐上，车上四人全部死亡。”试验者把这个新闻稿进行了分行排列： 昨天在七号公路上 一辆汽车 时速为一百公里时猛撞 在一棵法国梧桐上 车上四人全部 死亡 聪明的读者当然不会把这个游戏化的文本当作诗，但将新闻稿分行之后，它却也产生诸多微妙的变化，在视觉上浓缩了一些关键性的词语。比如，末尾两句车上四人全部与“死亡”在原新闻稿中本为一句话，这里却断开排列，使读者阅读到全部时会产生一个悬念：全部怎么样？全部获救？全部消失？全部穿越？还是――全部死亡？“死亡”一词独占一行，突兀而至，触目惊心，从而扩大了人们对这一车祸的心理反应容量。因此，分行本身之于诗歌意义的挥发具有非常重要的意义，它如放大器一般，使诗人所要表达的情感得到强化。对读者而言，这也是从视觉印象到心灵印象的动态过程。 在诗歌的构思中，如伺设计分行布局，这属于视觉结构的范畴，诗歌的结构还有重要一环，就是意象结构。有人说，诗歌构思的重要特点就是要以意象作为基本单位，所以诗的构思也是选择意象的一门艺术。所谓意象，可以理解为表意之象，大凡那些经典名篇，都有脍炙人口的核心意象，郭沫若的女神，艾青的土地，戴望舒的雨巷，穆旦的生命，北岛的“祖国”，海子的麦田……大凡那些成功的诗人，总是会以奇谲的意象打动你的心灵。当我们都在抒写对死亡那未知的恐惧时，李金发却写下生命便是死神唇边的笑；当我们都在喟叹难以排遣的寂寞时，冯至说出了我的寂寞是一条长蛇，静静地没有言语。一个笑，一条长蛇，两个生动的意象，将诗人精神内部的纠结具象化了，从而使读者产生奇异的审美感受。有的时候我们读一首好诗，