云泓崴：心里有片蓝色的海.docVIP

云泓崴：心里有片蓝色的海 　　在我看来，地域文化对一个艺术家的影响是潜移默化的，也是刻骨铭心的，中往今来，一些优秀的艺术家从他们的作品都会有深刻的体现。海南处处皆美景，到过海南的人，尤其是生活在海南的人都会有这种感觉，看海南艺术家云泓崴的作品，就可以感受到海洋文化和海岛生活对他的影响。 　　最早引起我注意的是他的写实作品，他的《醒狮》系列作品，画面追求的是一种宁静的暴发力，注重形式和韵味，尤其是对狮子眼神的刻化令人过目不忘，眼神流露出的光感和力度，使人不寒而栗。他将狮子的个性与人的个性进行了转换，《醒狮》传递出东方精神和生命坚韧不拔的气质。他的一些人物俏像画也很有特点，他注重将人物的某一外形的特点强化，这种强化通过线条完成，在处理上很得体。 　　因为好友张锐多次介绍和推荐，我对他有了更多的接触和了解，前年为他父亲在半山半岛策划了个展，他的作品延续了他父亲的《蓝色大海》系列，所不同的是他更注重观念和技巧的触合，他最近创作的一批蓝色抽象作品《蓝色2016》系列，打破了以往自己传统的表现手法，进入新当代艺术表现空间，当然是由于观念和心态发生了改变，这批作品力图将西方现代艺术的构成方法融入抽象的绘画之中。色彩以蓝色为基调，自然又不失动感，结构单纯平实又生活写意，平远的透视技法体现一种时尚的元素，汲取了东方文化对物象在精神的探求，在重复或重叠的图式效果中表现层次和立体感，在创作中让线条消失在色彩中，将有形隐藏于无形中，这种简洁使神韵尽现。 　　云泓崴的绘画更重要是体现一种情怀和心境，因为他的心中有一片属于自己的蓝色的海。 　　雁西：你最近的艺术创作内容有什么变化？ 　　云泓崴：主要是从写实到抽象的变化。 　　雁西：你对传统艺术有什么看法？ 　　云泓崴：传统艺术是源泉，艺术家对传统艺术本来就有继承、发扬的过程。我们离不开传统文化的母体基因，我们的传统艺术是瑰宝，有取之不入尽的养料。 　　雁西：你的作品有什么特色和风格？ 　　云泓崴：我的作品比较追求一种书写性语言，这种书写，不一定是用笔来表现。我的写实创作主要用色粉来表达，其中也有一些胶质媒介的参与，主要题材是人物肖像和动物肖像，未来会走向类似坦培拉绘画的质感，追求色彩纯静、空间通透与迷离感。而我的抽象创作主要是用油画来表达，其中也是有综合材料的加入，前段时间创作了一批蓝色系列的作品，也是追求一种纯静与通透感，同时画面层次却又具有重叠性、复杂性。首先追求视觉流淌的美，从中能看到自然的精微与空间的多维。 　　雁西：海南对你的创作有影响吗？你如何看待海南的文化和艺术的发展？ 　　云泓崴：肯定是有影响的，主要是我生于此长于此，人是环境的动物，海南的天空如此蔚蓝，大海如此清澈，都在我的作品中有潜移默化的表现。对于海南文化，有两个概念，一种是本土性，海南文化有大海文化的基因，也造就了海南本土人的乐观豁达，朴实不争。另一个概念是，其实现在海南文化已经受内地移民的全方位影响，更多走向多元与包容。因为海南是最年轻的省份和国际旅游岛，我个人觉得海南的文化艺术在保护传统的同时，更应该有向国际性、当代性探索与进取的条件，这是从地域的文化定位来讲，而非参与者一定局限于生活于本岛的人，海南的自然环境已经赋予其一种自由的文化底色，可以以一种傲视南海的视角，去吸引更多的文化艺术家来海南，推动一种尊重自然、尊重人文的海派文化。 　　雁西：你对写实绘画与抽象绘画的理解？ 　　云泓崴：写实绘画与抽象绘画都具有传统性与当代性，写实是密集的抽象，而抽象是放大的写实。在我的绘画创作中已经在诠释这一点，中国传统绘画中很早就有集博大与精微，很早便具有绘??语言的提炼性探索。写实与抽象在语言表现上有分野，但在情感与意境上是融通的。目前在学术界已经很少设定写实与抽象的界分，但对民间收藏界，抽象绘画还有一个接受的过程。 　　雁西：你喜欢哪些艺术家？他们对你影响大吗？ 　　云泓崴：我喜欢的艺术家很多，我们这个年代的人，由于信息条件不如现在好，当年学习还是如饥似渴的，在求学阶段，基本上都学习临摹过各个时期的大师。国外的，喜欢过谢洛夫、德加、维米尔、怀斯。国内的，有徐渭、八大山人、黄宾虹、赵无极。这些人对我影响都很大。 　　雁西：谈谈你对艺术和生活的理解？ 　　云泓崴：艺术来源于生活，又高于生活。从精神上讲，艺术家是出世的、孤独的，这是它的一个属性。同时，艺术家又是入世的，因为艺术家是社会美学的推动者，这点很重要。为什么当下要开始着重学龄前小孩的美学教育呢，只要你到欧洲或文化发达的地区，街道与农村的景色依然很美，这跟经济发达没有必须的关系。因为对美的传承与坚持，是让我们的生活充满辛福感的重要支撑。最终决定生活高度的是文化艺术的品味。 　　雁西：你对当代艺术有什么看法？ 　　云泓崴：我觉得当代艺术应该是精神的