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论民间美术与艺术设计的融合 　　摘 要：民间美术是中华民族文化艺术的重要组成部分，是一切美术形式的母体，是民族基础文化之一。民间美术与艺术设计同宗同源，一脉相承。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了不竭的创作源泉。民间美术所具有的“情”与“美”的艺术魅力和质朴淳厚的艺术风格正是艺术设计所需要和追求的。建立具有本土化的艺术设计体系，不能脱离民间文化的基础。 　　关键词：民间美术；艺术设计；融合 　　一、引言 　　民间美术与艺术设计之间早就有源源流长的血缘关系，当我们远古的先人在彩陶上描绘出第一道花纹，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。因此说，民间美术和艺术设计的源头，都可以上溯到遥远的原始年代。民间美术是劳动人民智慧创造的结晶，题材直接来源于生活，并强烈的反映着生活，其表现主题，往往都满足劳动人民的美好愿望，如：“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”，等等，所以保持了最原始的思维方式，第一特征仍然是实用性，它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕，民间美术和艺术设计其实就是这般水乳交融，又难解难分。 　　现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。 　　二、民间美术艺术特征 　　（一）民俗性。民俗是人们对社会生活的一种特别理解，更是一种特殊的文化现象，通常这种理解成就了民间美术另一种艺术特征。例如民间美术中的年画和风筝等早已脱离了固有的功能作用，逐渐作为一种特殊的民俗文化形态活跃在祭祀和祈福等民俗活动当中。人们喜欢运用多彩的风筝释放积攒一年已久的晦气和压力，用年画娃娃祈福等都展现了浓厚的民俗风情。 　　（二）实用性。民间美术保持着最原始的民间生活形态，尤其民间美术的本元性和人类衣食住行等实用功能有着紧密联系，因此民间美术是以艺术形式展现生活最中最真实的一面。例如，在饮食文化展现方面，面花作为民间美术造型中的典型，用简单面创造丰富的艺术形态并彰显浓郁的生活气息。此外在住这一方面，我国众多少数民族建设色彩也存在差异，如藏族的红白黑三色即展现了民族特色，也展现了淳朴大气的民族风格。 　　（三）审美性。民间美术具有独特的色彩艺术和造型艺术，通常被印刻在民间艺术的各种艺术形态中。例如，在刺绣和剪纸造型中为彰显吉祥之意，惯性采用燕子和福娃等代表喜庆的意象化图案，在色彩上也普遍运用中国传统文化中代表喜庆欢快的红色，总而言之民间美术具有独特的审美性。 　　三、现代艺术设计的基本特征 　　现代艺术设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代艺术设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代艺术设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。 　　四、民间美术与艺术设计的融合 　　（一）民间美术色彩是现代艺术设计的本源。现代艺术设计虽然面临的社会环境和文化形态已经发生了巨大变化，但是在本质层面，现代艺术设计是源于现实生活的，是对现实生活真实状态的一种艺术性表达，因此民间美术色彩毕竟是现代艺术设计最为宝贵的源泉和灵感。在那个物质匮乏的年代，民间美术色彩蕴含着传统文化、民族精神最根本的内涵，它能够表现出原始人民最自然、原始和强烈的生命力和生存状态，是平民百姓精神世界一抹亮丽的色彩。而现代艺术设计面临着日益浮躁、多样的现代世界，更需要在物质化和科学化的时代，从民间美术色彩中汲取源泉和灵感，以民间美术色彩为基点， 来丰富现代人的精神世界。 　　（二）民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间。民间美术的历史比较长，它最初在没有任何科技工具可以借助的情况下，充分地发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。