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美从何处寻――论戏曲的美 　　【摘 要】本文从文本戏曲和舞台戏曲两个方面论述戏曲艺术的美。文本戏曲的美主要从诗性的语言、虚与实的题材与人物、戏剧情节与结构三方面展开论述；舞台戏曲的美主要通过戏曲表演、舞台美术、戏曲音乐来研究。从多个角度对戏曲的美进行分析并得出：美的本质是不变的，艺术的传承和发展需要与时俱进，作为戏曲艺术的传播者，需要经过宣传和设计，让更多的人发现和接受戏曲之美。 　　【关键词】文本戏曲；舞台戏曲；戏曲之美 　　中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0013-02 　　古人云“羊大?槊馈薄把蛉宋?美”，西方有学者认为“美是本质力量的感性显现”。关于“什么是美”这个问题，我们总是感受得到具体的美却又无法给它下准确的定义。那么戏曲的美又去何处寻呢？王朝闻在《戏曲美学与艺术美学》中指出：“要想研究这一门类美学的特殊规律，必须具体了解戏曲、戏剧在各方面的特殊点。”戏曲既包括文本戏曲，也包括舞台戏曲，因此，本文主要从文本戏曲和舞台戏曲两个方面来了解戏曲的美。 　　一、文本戏曲 　　（一）诗性的语言 　　《西厢记》“长亭送别”《正宫端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”昆剧《游园》《皂罗袍》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”京剧《霸王别姬》第八场中《急三枪》“琴歌”：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”前两段曲词优美，富于诗的意境，后一段《霸王别姬》则写出了一种气势及英雄的一种无可奈何的气概。三段曲词读起来朗朗上口，体现了戏曲语言的艺术美。 　　（二）虚与实的题材与人物 　　戏曲中有反映真实生活和有意对生活方式进行夸张、变形两种题材。反映真实生活的如《小姑贤》，写家庭中婆媳、姑嫂之间的矛盾戏。这种类型强调对现实生活的真实反映，人物、故事以及情节、细节都是符合真实生活的。另一种类型则有意对生活形式进行夸张、变形，人物性格特点突出，故事情节力求新颖、奇巧，甚至不避怪诞。如神话题材《孙悟空》《白蛇传》等，又如取材于民间文学的剧目《梁祝》《穆桂英》《孟姜女》等。它们对生活的反映是真实、深刻的，但表现手法是浪漫的。如《梁祝》中，梁山伯与祝英台同窗三载，梁山伯竟不知祝英台是女性，以及最后两人纷纷化为蝴蝶相伴相随。这样编写更体现了梁山伯的憨厚以及两人爱情的纯真，也表现了作者对有情人终成眷属的期盼。如果如实编写的话，则会缺少很多浪漫情节，这样就破坏了艺术的美。 　　（三）戏剧的情节与结构 　　有些戏曲戏剧性并不是很强，但是我们仍旧认为它是中国戏剧的一部分，只不过它的戏剧性与话剧是有所不同的。王国维说过：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”尽管有些戏被大家称为“过场戏”，但它脱离不了整个故事，由于它只是整个故事的一部分，所以演出时情节性表现得并不是很强。如明传奇作品《玉簪记》中《秋江》一折。代传奇作品《玉簪记》中的一出。《玉簪记》描写的是道姑陈妙常与书生潘必正相爱并私定婚姻的故事。《秋江》这折戏写的是潘必正走了之后，陈妙常去河边追赶，赶到秋江畔遇到老艄翁发生的事。故事发生在这样一个背景下大家就会很容易理解这折戏中的人物情感及它的戏剧性。一个为追心上人，心急如火；另一个却自在从容，故事在不同心情、性格的人物间形成一种张力。因此，这种戏剧性在舞台表演中更突出一些。 　　另外，文本戏曲也有开端、冲突、悬念、高潮、结局的结构形式，只不过戏曲有它的特殊性，如开端一般为自报家门，结尾一般为大团圆等。 　　二、舞台戏曲 　　本文通过戏曲表演、舞台美术、戏曲音乐来对舞台戏曲进行考察。 　　（一）戏曲表演 　　1.表演行当。戏曲的行当是根据人物的性别、年龄、性格、职业、社会地位、道德情操等来划分的。例如京剧表演中程式“山膀”，各行当表演风格要求各异，如“老生要弓，旦角要松，花脸要撑，武生要绷，小生要取当中”的身段法则。 　　2.表演基本功。中国戏曲最显著的特征是“以歌舞演故事”，其中唱腔和念白属于“歌”的成分，做工和武打属于“舞”的成分，“唱、念、做、打”四种表现手段共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征。 　　“唱腔”讲究吐字归韵、以气促声、以字行腔、以情带声，从而达到字正腔圆、声情并茂之目的。戏曲唱腔在美学追求上强调“唱似说”，意思是尽管唱腔都有着规定的音乐旋律、固定的节奏、复杂的表现形式，但在戏曲舞台艺术的呈现上，追求艺术化和生活化的有机结合，也就是在追求艺术的审美真实和生活的自然真实的相互融合。“念白”在美学上的追求是“念似唱”。意指念白虽然不像唱腔那样有音乐伴奏的帮衬，但它一定要做到像唱腔那样富于音乐感、旋律感、节奏感和韵律感。“做”功是戏曲演员必备的身体素质训练技巧