美声唱法中混声的运用及其练习方式研究.docVIP

美声唱法中混声的运用及其练习方式研究 　　【摘 要】在演唱歌曲的过程中，真声的运用最为广泛，其次就是假声，但是无论是真声还是假声都不是歌唱技术的全部，特别是对于演唱难度较大的咏叹调歌剧或者是具有特别表现力的歌曲时十分需要混声的支持。混声是介于真声与假声之间的歌唱技巧，既有着真声的厚实感，又有着假声的轻柔，并且能够给歌唱者带来较高的演唱音域。歌唱者只有将真声、假声、混声有机结合在一起，发挥每一种声音的优势才能进一步加强歌唱功力，精益求精，去完成各种复杂的歌曲。本文通过分析美声唱法中混声的运用，研究其练习方式。 　　【关键词】美声唱法；混声唱法；真声与假声 　　中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0083-02 　　不同歌曲的演唱难度各不相同，大部分的歌曲音域在一至两个八度内，这样的歌曲演唱起来较为轻松，特别是对于已经学习过美声一段时间的歌唱者来说，能够很轻易地用真声来演唱这一类型的歌曲，但是有的歌曲却较为复杂，需要跨越的音域需要两个八度甚至还要更宽，即使学习美声较为深入的歌唱者也不一定能用真声演唱，这个时候就需要运用假声来提高自身音域达到演唱音高。与女性不同，男性歌唱者的真声由于更加厚实，当其转换为假声的时候声音变得十分尖锐，具有强烈的差异性、不和谐性，这样演唱出来的歌曲艺术效果就会大打折扣。因此为了改变这一状况，混声就变得尤为重要，混声是介于真声与假声之间的一种演唱技巧，通过震动部分的声带来达到提高演唱音域，却能够保持真声效果的一种歌唱技巧，只有熟练运用混声才能真正地在高低音域的演唱中切换自如。 　　一、混声的概念 　　（一）混声唱法的概念。混声唱法就是在歌唱中将真声与假声结合产生出区别于真声与假声音色的一种歌唱方式。人类的发声是因为声带的震动而产生的，当声带震动强弱出现变化，那么人们发出的声音也就不一样。我们一般指的真声就是通过震动全部声带而发出的声音，这样发出的声音雄厚，并且富有极强的感染力。而假声则是将声带的震动减弱、震动范围提高，这样人们发出的声音就会出现透明感具有极强的穿透性，并且能够发出比真声音域要高出许多的声音，这两种声音即使是没有学过美声的人也能运用到歌唱中。但是混声则不同，混声要求的声带一部分震动一部分不震动，而震动的多与少都影响着混声的音调高低与音高美感。因此混声需要学习者具有高度的对自身声带震动的控制能力，能够清晰地感受到声带震动的强弱并且进行细微的控制。 　　（二）混声在歌唱中的使用。混声的使用就可以让歌唱时低音与高音更好地结合在一起，让音乐的整体性与和谐性变得更高。低音不需要都使用真声，高音也不需要全部用假声，每一个声乐都是通过真假声的混合来进行演唱。这样的混声在美声中运用十分广泛，在著名的歌剧咏叹调《星光灿烂》中描绘出卡瓦拉多西一步一步走到行刑的场地，他深情地望向远方梵蒂冈的圣保罗教堂，其思绪中不断地想着他的爱人托斯卡，这是一段生死离别、魂牵梦绕的咏叹调。在男歌唱家演唱这一段的时候，就会使用到混声，虽然这一段只是中音部分，歌唱家可以通过真声来进行演唱，但是运用混声的演唱效果截然不同，完美地衬托出歌曲中难舍难分、无可奈何的意境，用平稳、柔顺的音色带上混声的穿透力，将夜空中星光闪烁的宁静气氛描绘得淋漓尽致。总而言之，混声是美声学习中一个比较高级的阶段，从低音到高音不同音域的混声掌握对于歌唱者来说都有着极大的收益，掌握好混声可以让歌唱变得更加自然。 　　二、混声唱法的主要作用 　　（一）混声唱法有利于歌唱控制技巧提高。声带震动的控制是美声演唱的基础之一，对于任何从事声乐表演或学习者而言，若想在演唱之中有所建树，声带震动的控制是关键。细心聆听用混声演唱的作品，我们能深刻感受到混声使用者对于声带震动的把控能力极强，呼吸扎实、稳健且深藏不漏，不同的音高运用不同的频率与不同的共鸣部分，使每一段演唱酣畅淋漓。心细的听众应该能够听出，在用真声演唱时与混声演唱时其声音是处于不一样的焦点位置的，运用最少的力量来取得效果最佳的共鸣。实践表明，美声歌唱过程中的声带震动并不独立，具有很强的连带效应，与人体喉、咽、声门等状态相互依赖，构成一个密切合作的统一体。众所周知，鉴于曲目所诉说的情感不同，为此每一首歌曲旋律走势及作品整体基调都会有所差异，为此声乐家在演唱不同的曲目之时，需对声带进行不同程度的控制。 　　（二）混声唱法让声音更加宽广。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾坦言，在声乐演唱与学习之中音区转换是演唱者最难掌握的基础要领之一，但也是其学习生涯之中必须克服的难点，若想成为专业演唱者，应将声音控制不着痕迹，才能将整首歌唱得没有瑕疵。在实际演唱过程中，演唱者的音域与音质都会随着他年龄的变化而变化，为此在个人演唱生涯之中需时刻学习及掌握声区控制。在帕瓦罗蒂职业生涯