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早期电影: 发明之初：奔马试验（慕布里奇，1872）；主要类型：纪实性短片（时事短片，景观影片，简单剧情杂耍短片）；早期风格：纪录色彩，固定机位，连续单镜头，连贯表演，无剪辑。 代表性影片：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》 主要集中于三个国家：法国、美国、意大利 梅里爱的创新：停机再拍（剪辑的雏形）、摄影棚、淡出、叠画、双重曝光、胶片上色。《月球旅行记》（1902）虚幻、梦境般的叙事 卢米埃尔兄弟：利用摄影机拍摄风光短片牟利，将摄影师派往全国各地 英国“布莱顿学派”：在摄影棚里对简易电影特技效果和剪辑技巧的探索 美国：爱迪生：电影放映机。创新：剪辑的发明；埃德温·鲍特（一个美国消防员的生活；火车大劫案（1903）；一个醉鬼的白日梦）颠覆单机位连续性拍摄、剪辑、延展电影叙事复杂性，多镜头。镍币影院 早期欧洲电影： 法国：。。。 欧洲电影在第一次世界大战开始前迎来了第一波高潮，1913年尤为重要。（法国：巴黎的小孩；德国：乡村小路，布拉格学生；丹麦：亚特兰蒂斯，神秘的X；瑞典：因堡荷姆；意大利：卡比利亚 意大利在1910年以前享有盛名，第一个拍摄史诗大片：《。。。》 美国电影崛起：在1916年超越欧洲电影 1920S的世界电影： 明显的两大分野：美国商业片日臻完美；欧洲艺术创新日新月异 国家电影崛起后的艺术分野： 法国：印象派尝试 阿贝尔·冈斯：第十支交响曲（1918）；车轮（1923）；拿破仑（1927） 马塞尔·莱皮埃：法兰西的玫瑰（1919）；黄金园（1921）；唐璜与浮士德（1923） 路易·德吕克：狂热（1921）、洪水（1924） 让·爱泼斯坦：三面镜（1927） 印象派电影的艺术特征： 理论指导实践：印象派中的创作者很多都是早期电影理论的先驱（德吕克、爱泼斯坦），他们常以诗化的语言来发布深奥的艺术理念，表达他们在电影方面的宣言。他们认为：电影是传达艺术家个人视野的表现形式；艺术并飞制造真实而是创造经验；这种经验引发观众情感的产生。 基于印象派的艺术理念，他们创作了诸如“影像精灵”和“上镜头性”这样深奥的词汇 上镜头性：不是实物本身固有的品质，也不是靠镜头所揭示的品质，更不是任何事物都可以使用的漂亮的外包装；而是一种艺术，一种观察与表现的艺术，它的唯一法则是导演的鉴赏力（德吕克） 印象派的影片追求的是对人物主观性的传达，其中包括：幻想、梦境、回忆等。印象派创始者习惯以影像技巧的方式来完成上述内容的呈现；对摄影机和镜头的运动，镜头剪辑感兴趣，而忽略场面调度 印象派的叙事强调摆脱对文学和戏剧的依赖，叙事的动力很大程度上依赖于人物心理。 法国：超现实主义 杜拉克：僧侣与贝克（1928） 布努埃尔：一条安达鲁狗（1928）黄金时代（1930） 致力于描述意识的运作（非理性、过剩、怪诞、原欲） 试图解放通常被压制的无意识的欲望和幻想的力量 德国战后的类型与风格 1、三类电影：史诗电影（试图对早先意大利电影的模仿，刘别谦）；情感生活电影；表现主义电影。刘别谦：诅渊咒之眼（1918）、杜巴里夫人（1919）、女后安娜传（1920） 2、表现主义影片及艺术特色： 罗伯特·维纳：卡尔加里博士（1920） 弗里兹·朗：西格里德之死（1924）、大都会（1926） 风格化的布景，用画制造扭曲而怪异的建筑物布景来建构气氛 演员不着意于表演的写实 重造型，如大量明暗对比、夸张、倾斜角度、梦境般的气氛，一种神秘的调子，完全用片场的拍摄制造紧张的情绪气氛，电影有一种幽闭恐怖之感 极其重视场面调度的细节 以扭曲夸张的手法表现情绪的真实而不是表演的真实，在这一点上它与二十世纪初的欧洲艺术潮流交汇在了一起 室内剧电影 茂瑙：最卑贱的人（1924） 室内剧电影与表现主义风格截然相反，往往聚焦少数几个角色，细致探究他们生活中的危机 表演注重以缓慢传神的动作表现细节 摈弃幻想、传说等元素，主要表现当代日常生活环境中在关系时间内发生的一些事件 大多数以悲剧收尾 英国：希区柯克：房客（1927） 瑞典：莫里兹·斯蒂勒：戈斯塔·柏林的故事（1924，葛丽泰·嘉宝主演） 丹麦：德莱叶：撒旦的日记（1921）圣女贞德受难记（1927） 苏联：蒙太奇理论 国家电影学院、库里肖夫实验 库里肖夫实验呈现出： 观众在观看电影时时根据不同镜头间的连接来推断出镜头之间的时间和空间连续性 观众看电影时的反映主要不是在单一的镜头基础上，而是制约与电影镜头之间的蒙太奇 爱森斯坦：罢工（1925）战舰波将金号（1925） 普多夫金：母亲（1926） 杜。。科：兵工厂（1929） 吉加·维尔托夫：电影眼睛 蒙太奇、印象派与表现主义 法国印象派电影以围绕个人的行为和心理为重心；表现主义常常运用超自然的，或传统的元素来推动长期扭曲变形的风格；而蒙太奇在叙事结构上都不把个人看作剧情发展的中