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音乐表演艺术的创造性思维及培养分析 　　摘要：音乐表演艺术离不开创造性，否则就不可能是优秀的艺术，艺术家的创造性思维是艺术中不可被替代的属性，但凡是创造性活动都是独特的，但也有共性的一面。要把学生培养成为艺术的创造者，就要发挥学生的才能，挖掘学生的潜能，培养学生创新性意识和创造性思维。众多的实际案例证明，最终取得成就的人，并不一定是天资高的人，但一定是努力坚持的人，所以要启发学生主动地去独立学习、思考，让学生能够全面发展，本文就如何培养学生音乐表演艺术的创造性思维进行阐述分析。 　　关键词：音乐创造 音乐表演艺术 创造性思维 　　中图分类号：J6046文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）03-0094-01 　　创造音乐表演艺术的过程是想象思维和逻辑思维互相渗透的过程，丰富的想象力是源于丰富的实际生活。在音乐表演艺术中，缺少了创新、创造性思维，就无法创造出优秀的音乐艺术作品，要想创造优秀的艺术作品，就需要注重培养学生的音乐表演艺术的创造性思维。[1]生活中需要好的、优秀的艺术品，然而艺术是源于生活，但却高于生活，所以艺术是不能脱离现实的生活世界的，但又不是一模一样的刻画，只有创造才有艺术，只有充分地发挥创造性思维，才有可能把音乐创造成音乐艺术。 　　一、音乐表演是一门创造性艺术 　　（一）需要拥有丰富的人生经历 　　在音乐创作中，需要创作者拥有丰富的人生经历，生活经验缺乏就会导致想象贫乏，只有有丰富生活经验，才会产生创造力和想象力，创造出优秀的艺术作品。根据创作者源于生活的经历，赋予作品现实意义与活力，让欣赏者产生共鸣，展现音乐表演艺术的意义。所以只有拥有丰富的生活实践，才会有不同的音乐实践，为音乐艺术打下坚实、良好的基础。 　　（二）需要拥有丰富的文化知识 　　在音乐表演艺术创造性思维中文化修养是重要的基础，只有创作者拥有丰富的文化知识，才有能力创建新的创作内容，创作优秀的艺术作品。如果其文化修养不够高，那么对于音乐作品的理解能力和想象能力都会存在差异，不能形成学生良好的人文素养。[2]所以学生在学习音乐过程中，要注重巩固自身的文化底蕴，只有根据自身的深厚文化基础，才有可能创作出优秀的音乐艺术作品。 　　二、培养音乐表演艺术的创新性思维 　　（一）根据自身的经验知识水平培养音乐表演艺术的创造性思维 　　在社会飞速发展过程中，国际化趋势越来越明显，教育模式也在不断发生变化。在音乐教学过程中，对于培养学生音乐表演艺术的创新性思维，教师也日趋重视，不仅仅是停留在原本的音乐教学过程中。在培养音乐表演艺术的创新性思维过程中，也需要根据学生本身的经验知识水平来培养和提升，如果学生对于自己所要创作的作品不了解，就缺少了真正的情感。只有真正全面了解作品，才有可能在音乐创作过程中展现自己真实的想法和情感。[3]例如，歌曲《为了谁》是基于1998年发生特大洪水抗洪战士用生命抵挡洪水为纪念和歌颂那些战士而创作的，歌曲的本身是有着重要意义的，但如果学生不了解音乐、事件的背景，在创作这首歌曲时也不会具有真正的情感，无法表达真正的含义。所以在培养学生创造性思维时，需要对学生的经验知识予以提升， 　　（二）以教师的正确引导培养学生音乐表演艺术的创造性思维 　　启发学生学会独立思考、培养独立创造的能力。创造性思维就是一个从无到有的过程，要想提升、培养学生音乐表演艺术的创造性思维，就先需要培养学生对于事物的发散性思维，并且有效地组织能提升和培养学生发散性思维的活动，提升学生的想象能力。在音乐表演艺术中，需要创造性思维，这是思维能力和动作技能结合的活动。比如在郭淑珍老师演唱的《黄河怨》中，声音是在弱和中弱之间，包括当中最高音的弱唱，这不仅仅需要技巧，更需要对作品的精神内涵有着深刻而独到的见解。所以?@就要求教师要发现每个学生的特点，发挥每个学生的特长，尊重每个学生的个性，明确学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，从而真正地培养学生音乐表演艺术的创造性思维。 　　（三）在创造性音乐活动中提升学生音乐表演艺术的创新性思维 　　在音乐学习过程中，读谱、理解作品，要让作品纳入学生的“心电图室”。先把作品融于学生的思维中，读懂音乐的语言，再让学生进行再造想象。[4]同时提升学生的各方面素质是必然条件，培养学生的创造性思维，最重要的是要让学生在实践中得到学习。教师可以鼓励学生多多参与创造性音乐活动，使学生敢于创新，在音乐表演艺术中产生积极的体验情绪，维持创新的热情。让学生在实践中学习、进步，通过不断体会，积累自己的经验，从而提升音乐表演艺术的创造性思维。 　　总而言之，教师教学过程中要把创造性思维潜移默化地融入音乐教学中，要让学生明白创造性，不是“教”会的，而是自己发现和开发出来的，让学生意识到这个问题，从而提高学生