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歌剧《紫罗兰》演唱中的情感处理之我见 摘要：《紫罗兰》选自康塔塔的咏叹调,这首歌曲可以说是最有代表性,而且流传也最广。歌曲旋律优美、变化巧妙,歌词语言精练、构思独特。通过描写紫罗兰含露带珠、亭亭玉立、半遮半羞的形态,来表现女性柔美、庄重、谦逊、含蓄的品格。本文对意大利古典艺术歌曲《紫罗兰》进行了作品分析和歌曲本身在演唱过程中情感处理的分析，进而说明了如何演唱这首歌曲。 关键词：歌剧； 《紫罗兰》； 演唱； 情感处理 Abstract: The violet, Selected from KangDaDa the skin with Sauls matt Leo, the song can say is the most representative, and also the most widely circulated. Melodic songs, change clever, lyrics language refined, conceive distinctive. Through the description violet with beads, with dew graceful, half block half ashamed form, to display the female soft and grave, humility, implicative character. In this paper, the Italian classical art song violet carry on the work analysis and songs in itself in the process of singing the analysis of the emotional processing, then explain how to sing this song. Keywords: opera; The violet ; Singing; Emotional processing 目 录 摘要 1 Abstract 1 绪论 3 1. 歌剧《紫罗兰》的时代背景及内容 3 2. 康塔塔的咏叹调 5 3. 歌剧《紫罗兰》情感线条及风格 6 4. 歌剧《紫罗兰》情感处理及对我的影响 8 结论 9 参考文献 10 致 谢 11 绪论 《紫罗兰》（Le Violette）是一首意大利古典艺术歌曲，作者是意大利作曲家兼剧院指挥家亚力山德罗·斯卡拉蒂(Alessandroscarlatti)(1660～1725) 。他从学于阿尔卡杰罗·科莱(1653-1713)，教皇是一个成为骑士的多产音乐家。被认为是最重要的意大利歌剧成熟、最多产的作曲家，也被称为意大利重要音乐学校的父亲的形象。他组织了著名的巨浪的音乐学校，培训很多音乐家，包括他的儿子和孙子。他一生都是创造了115个歌剧，已经有超过600个的第一次玩低音的康塔塔、受难曲、弥撒的音乐、歌曲和其他教堂音乐经文，协奏曲、室内乐、羽管键琴曲和清唱剧。紫罗兰为其代表一个声乐，也经常用在声乐教学成为经典教材。 《紫罗兰》选自歌剧康塔塔的咏叹调。歌曲的全部笔墨均集中于描绘一朵若隐若现于绿叶间的紫罗兰形态，直至最后才以“仿佛说我过分奢望”引出了歌者心仪的这位如紫罗兰般美丽动人的少女；欲扬先抑的构思，激活了全曲。这一首小快板速度的歌曲，其旋律线的最大特点是：采用朗诵式的旋律音型—模进。由于三段语义上完全一致，因而斯卡拉蒂运用细小的创作手法将段落间的音乐个性区别开来。它否认禁欲主义恩想。面向现实，而不面向神灵和彼岸。文艺复兴艺术的主要题材是：,也还是在玩弄着他的热情。诗人紫色自比喻、拟人的语气创建一个虚构的情形,以表达青年已经离开了老情人的想法和向往。歌词的,当然,我们能感受到我们的歌曲来描述“故事”,并让我们知道这次不幸事件的英雄婚姻和持久性。从音乐的角度来看,我们还能感受到叙事的莫扎特的歌曲。尽管音乐的性质是不善于叙述的,因为它的声音结构和形式的运动没有叙事的语义功能,只有当音乐和歌词结合时,才有叙述功能,但是莫扎特这适用于三种不同的调优歌词唱频谱的身体技术,和非常有效地抓住原诗措辞微妙的差别,通过不同的色调变化不断改变音乐的情绪和逐步走向高潮,所以这音乐发展没有必要重复的曲调的抒情产生韵律感,宣叙调接近歌剧,尤其是对原诗作曲家添加一个结束: “可怜的花儿! 好一朵可爱的紫罗兰”，同时,和结束的开始“好一个可爱的紫罗兰”遥相呼应,让音乐浑然一体,即使不借助歌词,我们也可以从感觉明亮的“故事”,难怪德国民歌·厄尔在他的专家,从的角度来看,德国歌曲自己编出来的”,说:“天生的剧作家也不能否认,这首歌(紫罗兰”)在莫扎特的出现一个完整的戏剧场景。” 2. 康塔塔的咏叹调